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Finitions :
Oeuvre sur support rigide. Oeuvre encadrée.
Dimensions :
25,2x19,7in
À propos de l'oeuvre
Je peins des roses pour révéler l'indicible entre l'ombre et la lumière. Dans cette aquarelle, j'ai délibérément laissé le blanc des fleurs apparent – comme un espace de respiration, de légèreté. Le bleu les enveloppe tel un voile, tantôt avec douceur, tantôt avec force. J'aime quand la couleur déborde des limites du papier. Ces roses ne sont pas pour moi de simples objets floraux, mais des apparitions silencieuses – suspendues entre délicatesse… et permanence. Elles portent en elles une fraîcheur mélancolique, et en même temps une dignité sereine.
Le tableau est actuellement encadré dans un cadre bleu foncé avec un passe-partout blanc et mesure 84x70cm ; il est le pendant parfait du tableau « When the light becomes quieter ».
Je suis fasciné par les portraits depuis l’enfance. En 1977, j'ai commencé par le nu et la peinture à l'huile, et à partir de 1995, la technique de l'aquarelle a façonné mon style. J'ai dirigé des cours de formation pour adultes à Neumarkt et à Eugendorf et j'ai exposé régulièrement. A partir de 2000, j'ai ajouté l'acrylique et l'aérographe, et en 2001 j'ai approfondi ma connaissance des techniques des Maîtres Anciens. Un moment fort de l’année 2002 a été la présentation de mes œuvres complètes et l’ouverture de mon nouvel atelier à Salzbourg. Là, un cycle sur les 22 lettres hébraïques a été créé, inspiré des traditions juives. En 2005, j'ai été chargé de créer un retable à Salzbourg-Sam. Depuis 2014 je travaille sur le cycle acrylique Réalisme Expressif. Pour moi, l’art signifie exprimer l’invisible derrière le visible. Je me concentre sur la personne – son histoire, sa profondeur. Différentes techniques m’aident à rendre les émotions visibles. Mes œuvres visent à toucher les gens et à rendre tangibles l’identité et la spiritualité.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
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