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Finitions :
Oeuvre sans support rigide. Montage et/ou encadrement sur demande.
Dimensions :
70,9x35,4in
À propos de l'oeuvre
La série "Famille" traite des liens familiaux et des émotions telles que l'amour, l'acceptation, la compassion, l'humour et l'espièglerie. Ces émotions sont présentées de manière symbolique et abstraite. Une partie de cette série a été sélectionnée pour être exposée à la Biennale de Florence, en octobre 2021. Les formes circulaires symbolisent la parentalité, la sécurité de la mère et de la famille, et la capacité à faire face aux difficultés et… à sortir de cet espace rond et nourricier. Les couleurs et les formes représentent la capacité des enfants et des adultes à être résilients et à vivre le monde comme un lieu optimiste et généreux.
« Créer de l'art est ma façon de m'exprimer, de partager des messages d'optimisme, de vitalité et d'espoir avec les téléspectateurs et les amateurs d'art du monde entier. »
Michal Avrech est une artiste primée et une art-thérapeute pour les jeunes à risque en Israël. Elle est titulaire d'une licence en art et d'une maîtrise en art-thérapie. Avrech est membre de l'Association internationale des arts, du Salon d'art juif et de The Stars in the Arts. Ses peintures ont été exposées à l'échelle nationale et internationale, notamment aux États-Unis, en Europe et en Asie, dans de grandes foires d'art comme la Biennale de Florence, la Biennale internationale d'Étrurie et la FIAC à Paris. Elle décrit ses peintures abstraites comme dynamiques et universelles, invitant les spectateurs à réfléchir sur leur monde intérieur et extérieur. Utilisant des coups de pinceau rapides et expressifs sans planification minutieuse, elle peint comme dans un rêve. Ses abstractions vives sont impressionnistes et expressives, avec des couleurs intenses sur de grandes toiles. Le travail d'Avrech avec les enfants à risque favorise la vivacité et l'optimisme, qu'elle transmet également à travers ses peintures. L'art relie les traditions et les nations, offrant de l'espoir à nos âmes.
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L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce