Actuellement non disponible à la venteCette oeuvre est actuellement réservée (par un client, pour une exposition...).Soyez avertis lorsque celle-ci sera de nouveau disponible.
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a été envoyé avec succès ! Nous vous recontacterons si l'oeuvre est à nouveau disponible
Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
35,4x35,4in
À propos de l'oeuvre
Capturant l'essence des liens fraternels, cette peinture abstraite dépeint le lien profond partagé entre les frères. L’œuvre d’art résume magnifiquement la chaleur de leur relation, illustrant un lien étroit qui favorise l’ouverture, l’acceptation et le soutien. Chaque coup de pinceau sur la toile reflète la complexité de leur connexion, créant un récit visuel d'expériences partagées et de compréhension mutuelle. La peinture sert à célébrer les liens… profonds qui unissent les frères et sœurs, embrassant les valeurs d'acceptation et d'inclusion dans la dynamique unique de la fraternité.
« Créer de l'art est ma façon de m'exprimer, de partager des messages d'optimisme, de vitalité et d'espoir avec les téléspectateurs et les amateurs d'art du monde entier. »
Michal Avrech est une artiste primée et une art-thérapeute pour les jeunes à risque en Israël. Elle est titulaire d'une licence en art et d'une maîtrise en art-thérapie. Avrech est membre de l'Association internationale des arts, du Salon d'art juif et de The Stars in the Arts. Ses peintures ont été exposées à l'échelle nationale et internationale, notamment aux États-Unis, en Europe et en Asie, dans de grandes foires d'art comme la Biennale de Florence, la Biennale internationale d'Étrurie et la FIAC à Paris. Elle décrit ses peintures abstraites comme dynamiques et universelles, invitant les spectateurs à réfléchir sur leur monde intérieur et extérieur. Utilisant des coups de pinceau rapides et expressifs sans planification minutieuse, elle peint comme dans un rêve. Ses abstractions vives sont impressionnistes et expressives, avec des couleurs intenses sur de grandes toiles. Le travail d'Avrech avec les enfants à risque favorise la vivacité et l'optimisme, qu'elle transmet également à travers ses peintures. L'art relie les traditions et les nations, offrant de l'espoir à nos âmes.
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre Michal Avrech
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de Michal Avrech, laissez-nous votre e-mail ici !
Suivez Michal Avrech et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce