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Cette œuvre fait partie d'une série inspirée de souvenirs de personnes et de lieux. Elle débute par une image assez reconnaissable, puis s'enrichit librement d'improvisations, en omettant les détails superflus à l'atmosphère générale, à la présence d'une activité intense, d'une proximité intime, du bruit, de l'agitation, de la lumière, etc. Ces termes semi-abstraits requièrent un mode d'expression lui aussi semi-abstrait, tout en conservant la lisibilité… et la cohérence de l'image. À l'instar de Matisse, des changements de couleur ou de forme peuvent survenir au cours de ce processus d'improvisation, et l'image finale est ainsi « aboutie », sans être clairement prévue au départ. En définitive, l'image vise à évoquer une ambiance ou un souvenir d'un moment et d'un lieu précis, ici un séjour à Prague, où j'ai enseigné pendant un certain temps.
Kenneth Hay est un artiste plasticien accompli, dont le travail s'étend à la peinture, la photographie, le dessin, la gravure, la sculpture et les médias numériques. Fort d'une riche formation académique et internationale, il a été directeur du département des Beaux-Arts de l'Université de Leeds (Royaume-Uni) et professeur d'esthétique à Brno. Il a étudié à Leeds, à l'Académie de Florence et à l'Université du Pays de Galles. Auteur prolifique, il publie régulièrement sur l'art et l'esthétique. Avec Seetha A, il a fondé le collectif créatif Moorland Productions, avec lequel il conçoit des œuvres, des projets et des expositions. Leur travail artistique s'inscrit dans la tradition figurative, tout en explorant avec fluidité l'abstraction, les séries conceptuelles et divers styles historiques et culturels. Ils choisissent chaque médium et langage visuel en fonction de thèmes spécifiques. Leurs œuvres, empreintes de rigueur intellectuelle et de beauté formelle, révèlent une dialectique subtile entre le fond et la forme, et suscitent la curiosité et une profonde résonance émotionnelle chez les spectateurs désireux d'en appréhender la complexité.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
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