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Ce tableau a été réalisé en 1976, alors que j'étudiais à l'Université de Leeds. À l'instar du Pop art, il célèbre en partie les objets du quotidien (notamment les omniprésentes tasses chinoises en fer émaillé, très populaires dans les années 1960 et 1970), mais il s'inscrit également dans la lignée de l'œuvre de Giorgio Morandi. Les surfaces de la tasse et ses multiples ombres sont dessinées avec des contours nets, ensuite remplis de couleurs et… de nuances qui, si elles sont bien dosées, créent une illusion de rondeur et de profondeur. Autre particularité : j'ai broyé moi-même la peinture à l'huile à partir de pigments purs, ce qui la rend plus épaisse et plus riche que les peintures du commerce.
Kenneth Hay est un artiste plasticien accompli, dont le travail s'étend à la peinture, la photographie, le dessin, la gravure, la sculpture et les médias numériques. Fort d'une riche formation académique et internationale, il a été directeur du département des Beaux-Arts de l'Université de Leeds (Royaume-Uni) et professeur d'esthétique à Brno. Il a étudié à Leeds, à l'Académie de Florence et à l'Université du Pays de Galles. Auteur prolifique, il publie régulièrement sur l'art et l'esthétique. Avec Seetha A, il a fondé le collectif créatif Moorland Productions, avec lequel il conçoit des œuvres, des projets et des expositions. Leur travail artistique s'inscrit dans la tradition figurative, tout en explorant avec fluidité l'abstraction, les séries conceptuelles et divers styles historiques et culturels. Ils choisissent chaque médium et langage visuel en fonction de thèmes spécifiques. Leurs œuvres, empreintes de rigueur intellectuelle et de beauté formelle, révèlent une dialectique subtile entre le fond et la forme, et suscitent la curiosité et une profonde résonance émotionnelle chez les spectateurs désireux d'en appréhender la complexité.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
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