Actuellement non disponible à la venteCette oeuvre est actuellement réservée (par un client, pour une exposition...).Soyez avertis lorsque celle-ci sera de nouveau disponible.
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a été envoyé avec succès ! Nous vous recontacterons si l'oeuvre est à nouveau disponible
Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
35,4x11,8in
À propos de l'oeuvre
"Chute Libre 8" capture un moment de transition, un passage entre l'inachevé et l'accompli. L'œuvre révèle un espace suspendu où des figures abstraites, incomplètes, semblent flotter avant de chuter. Elles ne sont pas encore totalement formées, à mi-chemin entre l'esquisse et l'être, comme figées dans un processus de transformation.
En haut et en bas de la toile, des amas de formes colorées et denses semblent représenter des mondes pleins, structurés… et aboutis. Le vide central, lui, devient cet espace symbolique de la construction de soi, un moment fragile où l'identité et la conscience se façonnent.
Ces personnages au milieu vont chuter, mais cette descente n'est pas synonyme de perte : c'est l'acte nécessaire pour grandir, évoluer et se construire. L'œuvre explore la dualité entre l'inconfort de l'inconnu et la promesse d'un développement personnel.
« Vous devez avoir de la bonne musique en vous si vous voulez faire danser la vie. »
Muriel Deumié est une artiste française autodidacte, engagée dans une démarche d’exploration libre et instinctive qu’elle qualifie de sanzisme – un mouvement personnel sans étiquette ni limites. Chaque œuvre est une invitation au voyage intérieur : à travers des abstractions puissantes, enrichies de signes, de symboles ou de fragments de mots, elle laisse volontairement place à l’interprétation personnelle du spectateur.
Travaillant principalement sur toile, Deumié mêle les techniques et les matières avec audace : acrylique en fond, peinture aérosol, pastels, encre, huile, et collages s’entrelacent pour créer des compositions vibrantes et organiques. Son univers est pluriel, mouvant, et profondément poétique.
Elle crée sans orientation fixe, laissant la toile la guider, jusqu’à révéler un équilibre inattendu ou un chaos maîtrisé. Cette approche intuitive, presque méditative, donne naissance à des œuvres sans turbulences, mais chargées d’émotions, de silence et de sens cachés.
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre Muriel Deumié
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de Muriel Deumié, laissez-nous votre e-mail ici !
Suivez Muriel Deumié et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce