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L'œuvre exprime le chemin d'une vie, celle d'une artiste (autobiographie de l'artiste elle-même?) où l'art a sa place primordial dans le processus de transformation, renaissance et transfiguration de l'être. L'œuvre dans sa globalité est la transformation suscitée par l'art.
On peut y distinguer 5 femmes, chacune représentant les étapes de la vie de l'artiste ( ou de toute personne en création artistique). La première est assise, le regard inquiet… d'un avenir, immature et incertaine, la deuxième se "réveille "par un élan intuitif qui devient impulsif et énergisant, , la troisième est cette femme aux ailes d'ange représentant La Rencontre avec l'Art, elle est celle qui sait et réconforte l'inquiétude...la quatrième est dans une extase créatrice, elle est aux pieds de la cinquième portée par les ailes de l'Art, celle vieille femme part vers le monde déterminée et libre.
L'art est un pont entre le vécu et l'être, il réconcilie avec soi-même et avec le monde.
« Le sculpteur qui se laisse guider par la matière découvrira un secret sur lui-même, faisant de sa propre vie une œuvre d'art, faisant le pont entre l'individuel et l'universel. »
Myriam de Lafforest est une sculptrice primée basée en Espagne dont les œuvres ont été exposées à l'échelle nationale, ainsi qu'en France, Belgique, Italie, Allemagne et Angleterre. Pour elle, la sculpture est un pont entre "l'être et le vécu". De plus, De Lafforest assimile le processus artistique à un miroir, dans lequel, une réalité intérieure est suggérée. Ses pièces sont réalisées en argile, puis coulées en bronze selon la technique de la cire perdue. Reconnue pour ses sculptures figuratives en bronzes, habitées par une intensité à la fois incarnée et spirituelle, elle prolonge aujourd'hui ce langage dans la peinture, qu'elle aborde comme une écriture surréaliste et symbolique, issue des profondeurs du rêve et de l'inconscient.
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(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce