Actuellement non disponible à la venteCette oeuvre est actuellement réservée (par un client, pour une exposition...).Soyez avertis lorsque celle-ci sera de nouveau disponible.
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a été envoyé avec succès ! Nous vous recontacterons si l'oeuvre est à nouveau disponible
Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Technique :
Acrylique, Feuille d'or sur Toile
Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
51,2x74,8in
À propos de l'oeuvre
Cette œuvre est le point culminant d’un travail sur le lâcher prise. L’artiste a commencé à peindre sur ce thème pendant 2 ans. Ce fut un travail très long parce que elle souhaitait vraiment que l’œuvre ne soit pas réfléchie. Qu’elle soit basée simplement sur l’intuition et le lâcher prise.
C’est pour cela qu’elle a été peinte principalement pendant des moments de pause, des moments qui ne correspondait pas à des moments de travail mais plus à des… moments où l’on se soustrait de nos propres attentes, de nos doutes et objectifs à atteindre. C’est comme un voyage d’introspection, un voyage spirituel.
Cette œuvre qui a été peinte sur 2 années est teintée des actualités mondiales et des vibrations ressenties. Elle dépeint alors à la fois le monde intérieur de l’artiste et le monde extérieur. Créant un miroir entre les deux.
Nous trouvons alors le mélange d’une énergie à la fois vive mais organisée, un mouvement rapide et lent en même temps. Une sorte de symbiose entre l’eau et le feu.
« Je peins des circuits imprimés qui reconnectent l'homme technologique à la nature et à ses racines. »
Natacha Ivaldi est une artiste française dont les œuvres ont été exposées à l'échelle nationale ainsi qu'en Allemagne. Son art, profondément marqué par l'esthétique des circuits imprimés, explore des thèmes philosophiques, métaphysiques et sociologiques, créant des ponts entre la nature et la technologie. Ses peintures sont un hommage vibrant à son père et à ses ancêtres, tissant des liens intimes entre les lignes dorées de ses compositions, évoquant tantôt les racines des arbres, tantôt les connexions neuronales, ou encore les réseaux galactiques de l'univers. Ces lignes, semblables à des fils électroniques, symbolisent l'énergie conductrice qui alimente l'expansion technologique de notre époque, tout en honorant les connexions humaines et naturelles qui sous-tendent cette évolution.
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre Natacha Ivaldi
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de Natacha Ivaldi, laissez-nous votre e-mail ici !
Suivez Natacha Ivaldi et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce