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« La résilience » est une œuvre très personnelle réalisée après avoir traversé de grands tourments surmontés grâce à beaucoup d’introspection et l’étude de la philosophie.
Une citation de Schopenhauer m’a particulièrement marquée, la voici : « Il est difficile de trouver le bonheur en soi, mais il est impossible de le trouver ailleurs. »
Trouver ce bonheur en soi sans dépendre d’une tierce personne. Apprendre à se connaître dans sa lumière et ses… zones d’ombres.
Voilà ce que cette toile exprime. Elle est le résumé et « la finalité » d’une série de 50 peintures sur papier que créées de manière compulsive.
Chacun y voit ce qu’il veut y voir, les interprétations visuelles sont multiples car elles correspondent à l’endroit où se trouve le spectateur dans son chemin de vie et le regard qu’il porte sur la vie.
« Je peins des circuits imprimés qui reconnectent l'homme technologique à la nature et à ses racines. »
Natacha Ivaldi est une artiste française dont les œuvres ont été exposées à l'échelle nationale ainsi qu'en Allemagne. Son art, profondément marqué par l'esthétique des circuits imprimés, explore des thèmes philosophiques, métaphysiques et sociologiques, créant des ponts entre la nature et la technologie. Ses peintures sont un hommage vibrant à son père et à ses ancêtres, tissant des liens intimes entre les lignes dorées de ses compositions, évoquant tantôt les racines des arbres, tantôt les connexions neuronales, ou encore les réseaux galactiques de l'univers. Ces lignes, semblables à des fils électroniques, symbolisent l'énergie conductrice qui alimente l'expansion technologique de notre époque, tout en honorant les connexions humaines et naturelles qui sous-tendent cette évolution.
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Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce