Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Finitions :
Oeuvre sans support rigide. Montage et/ou encadrement sur demande.
Dimensions :
27,6x19,7in
À propos de l'oeuvre
« Fée de la forêt printanière »
Extrait de la série « Entre les mondes », un ensemble d'œuvres mystiques entre rêve et réalité. Cette œuvre abstraite aux techniques mixtes allie symbolisme, fantaisie et motifs naturels pour créer une scène printanière poétique.
La silhouette délicate de la fée, tissée de lumière, de mousse, d'écorce et de fleurs, flotte à travers une forêt en éveil. Ses bras ailés portent le souffle d'un nouveau départ, tandis… que les oiseaux suivent son chemin et que l'air embaume d'une vie nouvelle.
Texture, peinture et colle chaude se fondent pour créer une surface vibrante et tactile, une œuvre que vous aurez envie de voir et de toucher. Un vernis transparent anti-UV accentue les couleurs et ajoute un éclat subtil.
L'œuvre a participé à une exposition en Allemagne, où elle était présentée dans un cadre en bois sous verre. Pour l'expédition, elle est livrée sans cadre ni châssis. La toile est soigneusement retirée du cadre et expédiée à plat dans un emballage sécurisé.
Natalia Kison est une artiste contemporaine dont le travail se situe à la croisée de la peinture, du relief et de l'art de l'objet. Sa pratique explore la matière comme porteuse de mémoire et d'origine. Ses œuvres se présentent comme des artefacts vivants, où s'estompent les frontières entre trace archéologique, coupe géologique et carte cosmogonique.
La surface émerge comme une matière autonome, stratifiée et marquée par des processus qui semblent ancestraux. La forme naît de cette matérialité comme une structure archétypale, ouvrant des seuils où le caché se révèle, acquérant une densité sacrée.
Son langage artistique résonne avec une abstraction archaïque tout en restant autonome, se concentrant sur la genèse, la lumière comme substance primordiale et le mouvement intérieur de la forme.
Kison travaille l'acrylique, des textures personnalisées, du sable et de la poussière de marbre, créant des surfaces tactiles propices à une expérience immersive. Chaque œuvre devient un seuil, un espace de transition entre le visible et l'invisible, le matériel et le mythologique.
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre Natalia Kison
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de Natalia Kison, laissez-nous votre e-mail ici !
Suivez Natalia Kison et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a bien été envoyé, nous vous répondrons dans les plus brefs délais.