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Mooslicht

Natalia Tykhoniuk

2025 • Suisse • Acrylique, Pigments sur Toile

12 x 12 in

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Natalia Tykhoniuk

Suisse

Collection associée

La persistance de la poussière

20 pièces

Catégories d'artistes

Repéré par des galeries d'art
Inclus dans des curations de galeries d'art
Travaille sur commande

Découvrir dans des intérieurs

Détails de l'œuvre

Technique : Acrylique, Pigments sur Toile
Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions : 11,8x11,8in

À propos de l'oeuvre

Mooslicht est une méditation sculpturale sur la lumière dans l'ombre – un fragment texturé de la mémoire forestière, où croissance et déclin se rencontrent dans un équilibre paisible. Réalisée à la main à partir d'argile à papier recyclée et de pigments superposés, sa surface évoque l'écorce recouverte de mousse, la pierre humide et le silence lumineux du silence terrestre.

La palette feutrée de verts profonds, de terres d'ombre brûlées et de reflets… ocres évoque un sol forestier aperçu au crépuscule – non peint, mais absorbé par la forme. Cette œuvre ne représente pas la nature ; elle ralentit son rythme. Brute et irrégulière, sa texture invite au toucher et à l'immobilité, ancrant l'espace d'une présence calme et tactile.

Faisant partie de la série Mur Vitae, Mooslicht évoque la résilience silencieuse des surfaces naturelles, façonnées non par le design, mais par l'instinct et l'érosion. Elle devient à la fois mémoire et matériau, un ancrage doux dans l'espace et une pause contemplative dans le rythme des intérieurs.

Un artefact naturel réinventé — suffisamment intime pour l’immobilité, suffisamment sculptural pour l’architecture.

Description traduite automatiquement.

Natalia Tykhoniuk

Suisse

Références

Repéré par des galeries d'art
Inclus dans des curations de galeries d'art
Travaille sur commande

Je suis né dans une ville qui n'existe plus. Marioupol, autrefois mer et sable, aujourd'hui cendres et absence. Pourtant, même ce qui disparaît laisse une trace. C'est cette trace que je poursuis.
Je vis maintenant à Zurich, mais mes mains portent encore la terre d'ailleurs. Je broie la paille, la terre, l'écorce, la cendre pour en faire une matière qui résiste à la beauté. Ce ne sont pas des matériaux choisis, c'est ce qui reste.
Je suis proche de l'Arte Povera, car dans la pauvreté de la matière réside le génie : la vérité que rien n'est trop petit pour retenir la mémoire. Je suis proche du wabi-sabi, car le temps lui-même écrit à travers l'imperfection, les fissures, le silence.
Mes vases et mes pièces murales ne sont pas des objets. Ce sont des témoins. Compagnons de poussière et de silence. Fragiles, mais durables. Ils restent là quand tout le reste a disparu.

Description traduite automatiquement.

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