Vous avez adoré cette oeuvre mais elle est vendue ?
Bonne nouvelle ! L'artiste travaille sur commande. Il peut réaliser pour vous une oeuvre sur-mesure, inspirée de ce que vous avez aimé dans la première oeuvre. L'avantage : vous pourrez décider des dimensions et nous négocions le prix pour vous.
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a bien été envoyé, nous vous répondrons dans les plus brefs délais.
Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Finitions :
Oeuvre sur bois. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
39,4x47,2in
À propos de l'oeuvre
« Autorisé » signifie le moment où l'on cesse de s'accrocher.
Cela évoque le poids invisible que nous portons par habitude, loyauté, peur ou attente — et le courage fragile qu'il faut pour se libérer de cette emprise.
Cette œuvre explore la notion de permission comme un acte intérieur. Non pas quelque chose qui nous est donné de l'extérieur, mais quelque chose que nous nous accordons finalement à nous-mêmes. La permission de nous libérer de ce… qui ne nous nourrit plus. La permission de nous reposer. De changer.
L'œuvre s'inscrit dans l'espace entre tension et soulagement, entre ce qui fut jadis nécessaire et ce qui, insidieusement, est devenu trop lourd. Elle invite à une douce confrontation avec l'attachement et le contrôle, interrogeant ce qui se produirait si nous avions suffisamment confiance en nous pour lâcher prise.
Il ne s'agit pas de perte, mais de légèreté.
À propos de la reconquête du souffle, de l'espace et de la liberté émotionnelle.
Comprendre que lâcher prise n'est pas un échec, mais du respect de soi.
Je travaille principalement avec de la peinture acrylique, des bâtons d'huile, des pastels secs, du fusain et des crayons.
Au cœur de mon travail se trouve le thème des croyances : des convictions profondément ancrées qui façonnent notre façon de penser, de ressentir et d’agir. Ces voix intérieures peuvent nous élever, nous donner de la force et nous aider à dépasser nos limites. Mais elles peuvent aussi nous freiner, souvent à notre insu. Mon travail vise à rendre visible ce dialogue intérieur : à renforcer les croyances positives et à questionner, transformer et libérer celles qui nous limitent. Mon art invite les spectateurs à se connecter à leur propre monde intérieur, à réfléchir – et peut-être à ressortir de cette expérience avec un sentiment unique.
Je vous invite à explorer mes œuvres et à voir ce qui résonne en vous — et qui sait, l'une d'elles pourrait même éveiller quelque chose de profond en vous et vous parler.
Vous avez adoré cette oeuvre mais elle est vendue ?
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre Natalie Vogel
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de Natalie Vogel, laissez-nous votre e-mail ici !
Suivez Natalie Vogel et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce