Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
« Le désir d'être aux commandes #14 » est une sculpture murale créée sur une toile de 4" x 12" x 1,5".
La peinture utilisée pour cette sculpture est un bleu unique, riche et distinctif, totalement mat et velouté. Chaque élément sculpté a été modelé et peint à la main séparément avant d'être fixé sur la toile.
Cette série explore le paradoxe du contrôle humain : notre tentative constante de diriger nos vies, les autres, et même notre monde intérieur,… tout en sachant combien ce contrôle est limité. Les formes sculpturales reflètent cette tension : tendre la main, saisir, résister, ou se retirer. Chaque pièce évoque les forces invisibles qui nous façonnent – notre histoire, nos croyances, notre corps et notre environnement – révélant combien nous essayons de maîtriser et combien, en fin de compte, nous échappent.
La série devient une étude visuelle de la vulnérabilité, des limites et du désir profond et universel de ressentir de la stabilité dans un monde qui la permet rarement.
Natasha Kanevski est une sculptrice installée à Austin, au Texas, dont la pratique texturée explore la fragilité et la résilience, la maîtrise et l'abandon, le tout envisagé sous l'angle du métamodernisme. Travaillant principalement dans un monochrome saisissant, Kanevski développe un langage singulier de textures et de formes qui met en avant l'imperfection, l'interconnexion et la condition humaine partagée. Ses sculptures murales et ses installations de grande envergure allient rugosité et tendresse, évoquant à la fois une spontanéité sauvage et une intention méticuleuse et introspective.
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre Natasha Kanevski
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de Natasha Kanevski, laissez-nous votre e-mail ici !
Suivez Natasha Kanevski et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a bien été envoyé, nous vous répondrons dans les plus brefs délais.