Vous avez adoré cette oeuvre mais elle est vendue ?
Bonne nouvelle ! L'artiste travaille sur commande. Il peut réaliser pour vous une oeuvre sur-mesure, inspirée de ce que vous avez aimé dans la première oeuvre. L'avantage : vous pourrez décider des dimensions et nous négocions le prix pour vous.
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a bien été envoyé, nous vous répondrons dans les plus brefs délais.
Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Finitions :
Oeuvre sans support rigide. Montage et/ou encadrement sur demande.
Dimensions :
56,7x38,6in
À propos de l'oeuvre
Fragment in Yellow est une œuvre abstraite audacieuse et méditative. Inspirée par une profonde fascination pour les manuscrits anciens, les rouleaux archéologiques et les témoignages oubliés du passé, cette pièce reflète un langage visuel d'érosion, de préservation et de narration silencieuse.
Au cœur de la composition se trouve un champ jaune – patiné, aux contours flous et à la texture de parchemin ancien – qui se détache sur un fond sombre et… mystérieux. L’œuvre allie la simplicité de la forme à la complexité de la surface, invitant le spectateur à observer de fines craquelures, des variations de tons et les marques de la main de l’artiste.
La toile présente de larges marges peintes, offrant ainsi une grande flexibilité de présentation. Elle peut être tendue sur un châssis en bois (avec une marge suffisante pour recouvrir les côtés – dimensions totales de la toile : 150 cm x 114 cm ; dimensions de l’œuvre : 144 cm x 98 cm ; possibilité de la tendre sur un châssis de 120 cm x 80 cm) ou encadrée.
Nicholas Molloy, peintre formé à l'illustration et ayant une expérience internationale, travaille principalement à l'acrylique. Il superpose et ponce méticuleusement les couches successives pour créer des surfaces riches et texturées. Son style oscille entre des œuvres « architecturales abstraites » mettant en valeur des jeux géométriques et des motifs industriels, et des paysages expressifs de la côte écossaise, ainsi que des compositions botaniques naïves et ludiques. Utilisant une technique de soustraction qui révèle des traces fantomatiques et patinées sous ses œuvres, il cherche à susciter l'équilibre, la découverte et une intrigue visuelle dynamique, invitant le spectateur à déceler de nouveaux détails et à ressentir une tension harmonieuse entre structure et imprévisibilité organique.
Vous avez adoré cette oeuvre mais elle est vendue ?
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre nicholas molloy
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de nicholas molloy, laissez-nous votre e-mail ici !
Suivez nicholas molloy et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce