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Cette série explore les transitions subtiles entre l'immobilité et le mouvement, capturant différents états de devenir à travers la forme humaine.
Chaque figure représente un moment unique, allant de la tension et de l'expansion au relâchement et à l'équilibre. Ensemble, elles forment un dialogue visuel sur la transformation, la présence et l'évolution continue de soi.
Les proportions allongées soulignent la direction et le flux, tandis que les… surfaces raffinées interagissent avec la lumière, renforçant la sensation de mouvement et de vitalité.
Prises ensemble, les œuvres invitent le spectateur à passer d'une pièce à l'autre, lui faisant vivre non pas un instant isolé, mais une séquence – un récit qui se déploie, fait de mouvement, d'émotion et de transformation intérieure.
Il y a plus de vingt ans, Franziska et Mercedes Welte ont entamé leur collaboration artistique dans un petit atelier sous les combles, guidées par l'intuition, la discipline et une vision claire. De là est né NONOS : une fusion de formes et de couleurs en un langage visuel contemporain singulier.
Ce qui a commencé par des sculptures primitives a évolué vers une œuvre cohérente d'une grande portée internationale. Leur pratique unit mouvement, légèreté et précision structurelle, à la croisée de la sculpture, de la peinture et de l'expérience spatiale.
Aujourd'hui, NONOS est présent dans des expositions internationales, notamment la Biennale d'art de Venise et Art Basel Week Miami. Leurs œuvres parlent un langage universel et sont prisées des collectionneurs, architectes et conservateurs du monde entier.
Leur collaboration se caractérise par une dualité unique : Franziska façonne les formes, Mercedes développe les couleurs, créant ainsi un dialogue précis. NONOS incarne une avant-garde féminine contemporaine à la portée culturelle et matérielle durable.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
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