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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Encadrement sur demande.
Dimensions :
31,5x23,6in
À propos de l'oeuvre
Au centre de la composition se trouve un cœur stylisé – non pas classique, mais à la structure métaphorique et organique. Il évoque à la fois l'image d'un papillon, d'un masque de cérémonie et d'un corps féminin. À l'intersection de ces formes fluides, un visage féminin émerge, incarnant une présence intérieure et une force tranquille.
Les courbes ornementales reprennent les formes des organes reproducteurs féminins, une allusion subtile mais puissante… à la vulnérabilité et à l’insécurité des femmes dans le monde moderne.
À travers l'interaction de rouges intenses et de bleus profonds, le tableau explore les thèmes de la transformation, de la résilience et de la tension spirituelle. L'esthétique d'inspiration Art nouveau allie élégance et intensité émotionnelle, créant un espace symbolique où l'essence féminine est à la fois exposée et révélée.
Pour moi, l'art est un processus qui consiste à ordonner le chaos par le rythme, la ligne et la forme. Profondément inspirée par l'élégance de l'Art nouveau, la Sécession et la maîtrise de Monet et Manet, je fais le lien entre la sensibilité classique et un vocabulaire graphique moderne. Je suis une artiste multidisciplinaire qui privilégie l'expérience visuelle à l'abstraction conceptuelle. Mon travail n'est pas un manifeste, mais une exploration silencieuse de la stabilité intérieure. Je n'impose aucune signification artificielle ; je laisse plutôt chaque œuvre émerger d'une simple esquisse ou d'une forme rythmique. Qu'il s'agisse de graphisme monochrome ou de techniques mixtes vibrantes, mon attention reste centrée sur la « puissance silencieuse » de l'archétype. Dans mes peintures, la figure humaine et les éléments organiques fonctionnent comme des métaphores de la résilience et de l'intuition. Je m'efforce de créer un havre de paix dans un monde bruyant, un espace de contemplation où l'harmonie s'exprime d'elle-même.
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Oksana Lopokha
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