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Finitions :
Oeuvre sur bois. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
59,1x47,2in
À propos de l'oeuvre
Dans cette pièce, je voulais donner une voix – ou plutôt, un cri silencieux – à la souffrance qui passe souvent inaperçue : la douleur de ceux qui vivent la pauvreté, la guerre et la violence sexiste, en particulier les femmes.
J'ai représenté un visage émergeant d'un chaos de couleurs – marqué, vivant, avec des yeux profonds qui refusent d'abandonner. Ces yeux se situent entre le bien et le mal, entre l'espoir et le désespoir. Les mains, croisées… comme pour prier ou supplier, révèlent des ongles usés, marqués par la vie, la lutte, la résistance.
Autour du cou, une forme abstraite – peut-être une fleur – s'enroule comme un collier : elle est rouge comme le sang, mais aussi comme la passion, comme le potentiel de renaissance. Elle est à la fois la blessure et la guérison.
Voici mon invocation : n’oubliez pas ceux qui vivent en marge, qui survivent chaque jour sous le poids de la violence et de l’injustice. C’est une œuvre qui parle d’elle-même, mais elle vient du plus profond de moi-même, de mon humanité, de ma vision du monde.
Née à Salerne, une ville baignée par le soleil et la mer, j'ai entrepris des études artistiques avec un accent particulier sur la restauration archéologique. Ayant grandi dans une famille d'artistes, j'ai eu le privilège d'être immergé dans le milieu artistique dès mon plus jeune âge. En 2005, je m'installe à Assise, où j'ai eu l'occasion de rencontrer le maître Elvio Marchionni, expert en art de la matière et en utilisation des techniques anciennes du plâtre. À travers la représentation de visages féminins, je cherche à capturer l'intensité et la complexité des émotions humaines, transformant les expériences internes en formes et couleurs vibrantes. La palette de couleurs que j'utilise est empreinte de vitalité et d'énergie, avec une gamme de couleurs qui évoque des émotions intenses et vives. Les couleurs deviennent le langage avec lequel exprimer les nuances de l'âme, transformant la toile en un paysage émotionnel en constante évolution.
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