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Cette œuvre a été conçue comme un talisman visuel : une cloche en son centre, symbole d’éveil et de guérison. La cloche « appelle » et « sépare » : elle éveille la présence et éloigne la dissonance, telle une frontière sonore entre le monde ordinaire et le monde subtil.
Sur ses flancs, les eaux s'animent, liées à la dimension lunaire et à la voix de Parthénope : flux, intuition, mémoire émotionnelle. L'eau n'est pas qu'un élément : elle est passage,… transformation, retour à la source.
Au sommet, les cornes rouges évoquent le sang comme énergie vitale : force, enracinement, protection apotropaïque. C’est un signe « solaire » qui embrase la matière et la rend active, tel un sceau de courage et de continuité.
En arrière-plan, le texte ancien n'est pas qu'un simple décor : il est mémoire écrite, trace tangible de vies et de gestes. La calligraphie devient l'enveloppe du temps ; l'œuvre s'appuie sur cette histoire pour se transformer en symbole.
Support : papier avec texte manuscrit de la période du Royaume de Naples sous la Maison de Bourbon (vers 1800).
Pasquale Scognamiglio est un artiste napolitain dont l'œuvre explore la peinture, la gravure et l'expérimentation visuelle. Formé à l'Académie des Beaux-Arts de Naples, il développe un langage poétique et symbolique à travers des techniques mixtes, l'aquarelle, les glacis et la superposition sur papier et matériaux anciens. Ses œuvres entremêlent mythe, spiritualité, mémoire et identité napolitaine dans des compositions suspendues entre le sacré et le profane. Le signe, la matière et la transparence deviennent des outils d'évocation, capables de transformer l'image en un espace intime de vision et de contemplation.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
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