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Atchô (mode en français) est une œuvre dont la texture et la structure font référence aux pythons légendaires ayant protégé le roi Kpassè dans la forêt sacrée de Kpassè, à Ouidah. À travers cette évocation, l’œuvre rappelle aux Xwédas leurs origines culturelles et spirituelles.
Réalisée avec la technique du Cut and Paste (du caoutchouc collé sur de la toile de jute), l’œuvre s’inspire directement du processus de scarification en Afrique. Sa texture… marquée et sa composition témoignent d’un travail manuel intense, traduisant un lien profond entre le corps, la mémoire et l’identité.
Dans un monde façonné par la mondialisation, Atchô incarne une rencontre entre tradition et modernité, établissant un pont symbolique entre le passé, le présent et le futur.
L’œuvre a été présentée pour la première fois en 2024 à la Swiss Art Expo de Zurich, après avoir été sélectionnée par le jury du ARTBOX.PROJECT Zürich 6.0 de ARTBOX.GROUPS GmbH. Elle sera exposée à la Los Angeles Art show en 2026.
Paterne Dokou, artiste plasticien béninois, explore la peinture, la sculpture, la photographie et le textile, en s’appuyant sur une riche formation autodidacte et universitaire. Sa technique Cut and Paste mêle scarification Xwéda, matériaux recyclés (caoutchouc, toile de jute), et un geste de découpe et collage évoquant trace et réparation. Grâce à son style hybride et profond, il tisse des récits puissants sur la mémoire, l’identité et la résilience collective, transmettant une intense émotion de dialogue entre passé et présent, tradition et modernité, sans jamais oublier la responsabilité écologique.
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