Perdido en Barcelona
Acrylique sur Toile
39x39in
3 410 $US
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Pedro Pasquin
Espagne
Collection associée
Exposition Una ventana hacia el color - Pedro Pasquin
17 pièces
Catégories d'artistes
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de Pedro Pasquin
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique sur Lin
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 59,1x39,4in
À propos de l'oeuvre
Dans cette œuvre, mon intention était de capturer l’énergie et l’esprit cosmopolite de l’une des plus belles villes du monde. J'ai utilisé des acryliques pour donner vie aux bleus et rouges intenses qui contrastent avec les tons terreux, créant ainsi une composition urbaine. Chaque coup de pinceau reflète un battement de cœur, une histoire à raconter, offrant ainsi une nouvelle perspective d'un paysage urbain qui invite le spectateur à se perdre…
dans ses détails et ses couleurs vives. Cette peinture décore non seulement un espace, mais le remplit d'énergie et de dialogue continu.
Pedro Pasquin
Espagne
Références
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
Pedro Pasquin a découvert très tôt sa passion pour la peinture mais il a fallu du temps pour qu'elle devienne son gagne-pain. Il utilise l'acrylique et l'huile sur toile et sur bois, mélangeant les couleurs de manière naturelle, sans suivre les techniques traditionnelles.
Son travail expressionniste aborde les problèmes quotidiens et critique l'utilisation abusive de la technologie, ses peintures reflètent sa vision du monde et ses préoccupations face à la société moderne, invitant le spectateur à réfléchir sur l'impact de la technologie sur notre vie quotidienne.
En plus de sa critique sociale, il s'inspire également de la nature et des expériences humaines, provoquant toujours des émotions avec ses couleurs et ses compositions sans se limiter à un seul style ou technique, cela lui permet d'expérimenter et d'évoluer constamment, en cherchant toujours à se connecter avec le spectateur à un niveau émotionnel plus profond.
Son travail expressionniste aborde les problèmes quotidiens et critique l'utilisation abusive de la technologie, ses peintures reflètent sa vision du monde et ses préoccupations face à la société moderne, invitant le spectateur à réfléchir sur l'impact de la technologie sur notre vie quotidienne.
En plus de sa critique sociale, il s'inspire également de la nature et des expériences humaines, provoquant toujours des émotions avec ses couleurs et ses compositions sans se limiter à un seul style ou technique, cela lui permet d'expérimenter et d'évoluer constamment, en cherchant toujours à se connecter avec le spectateur à un niveau émotionnel plus profond.
