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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
48x36,2in
À propos de l'oeuvre
« Conflict » capture la collision entre contrôle et perturbation. Une grille de lignes noires épurées encadre la composition, mais ne peut contenir le chaos qui s'y échappe. Un trait rouge, brutal et vertical, déchire le côté droit, violent et viscéral, se brisant sur la géométrie plus froide et contenue. En dessous, un terrain jaune-vert vibre d'une énergie nerveuse, sillonné de marques bleu profond, telles des cicatrices ou des signaux refoulés.…
Cette œuvre met en scène la tension non pas comme une idée abstraite, mais comme une réalité vécue – intérieure, psychologique et insoluble. Les éléments structurés suggèrent l'ordre, l'identité ou la logique ; les coulures et les taches révèlent l'émotion, la fracture et le débordement. Ensemble, ils dressent un portrait de ce que signifie entretenir simultanément des vérités opposées.
« Conflict » ne recherche pas l'équilibre ; il honore la discorde. Il devient une méditation visuelle sur la rupture, la résistance et l'architecture émotionnelle qui en découle.
« Ma mission est de rendre visible l'invisible, visant à percer le subconscient du spectateur pour défier ses émotions et remettre en question ce qu'il voit. »
Peisy Ting est une artiste abstraite autodidacte dont l'œuvre explore les contrastes émotionnels et psychologiques qui façonnent l'expérience humaine. Attirée par l'abstraction pour sa liberté et sa fluidité, elle utilise des couleurs vives, des textures superposées et des gestes intuitifs pour explorer les thèmes de la dualité : chaos et contrôle, lumière et ombre, structure et abandon.
Sa pratique est profondément personnelle, ancrée dans la transformation. Transformant les moments clés de sa vie en actes de création, Peisy se réapproprie son histoire à travers des œuvres à la fois brutes et sobres, alliant vulnérabilité et sérénité. Chaque choix de matériau devient une métaphore : la texture comme souvenir, l’or comme fracture, l’espace comme résilience.
Peisy considère la peinture comme un espace d'investigation, non pas de résolution, mais de réflexion. Son travail invite à des rencontres calmes et introspectives où le contraste devient non pas un conflit, mais un seuil : un lieu où la présence, l'émotion et le sens émergent en silence.
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