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J'ai conçu cette œuvre comme la vision d'une civilisation primordiale — un monde antérieur à l'histoire, et pourtant étrangement familier. Dans ce tableau, l'architecture, la nature et la conscience ne font qu'un.
La structure centrale fonctionne comme un système clos, où le mouvement n'a ni début ni fin clairement définis. L'entrecroisement de formes circulaires crée un flux continu, comme si la composition se repliait sur elle-même, suggérant… une perception non linéaire du temps.
Ces formes évoquent des fragments de mémoire — temples, paysages et structures symboliques émergeant d'un inconscient collectif.
Travaillant à l'huile sur toile, j'ai construit la composition par superposition de formes géométriques et de transitions organiques, trouvant un équilibre entre maîtrise et fluidité. Une palette de verts profonds et de tons sourds évoque une impression de quiétude ancestrale.
Cette œuvre a été présentée lors d'une exposition collective à la galerie Portal 11 à Kyiv.
Né en Ukraine et formé à la peinture monumentale, Philipp Kapustin mêle médiums traditionnels et numériques. Son style, le « néo-cubisme numérique », entremêle cubisme analytique, géométrie sacrée et symbolisme visionnaire, créant des compositions structurées chargées de strates rythmiques et de tensions poétiques. À travers ses œuvres, Kapustin s'engage dans une interaction profonde entre chaos et ordre, engageant le spectateur dans un dialogue avec des forces invisibles, capturant résistance intérieure et résonance existentielle.
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