Ojos en la niebla
Acrylique, Aquarelle sur Toile
8x10in
910 $US
Encadrement
Mettez votre oeuvre en valeur
- Livraison professionnelle dans le monde entier, contrôlée par nos experts logistiques
- Les frais d'expédition, taxes et frais de douane sont inclus dans le prix
- Retours gratuits pendant 30 jours (sauf articles à la demande)
Singulart garantit fiabilité et traçabilité.
Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
- Prix d'une œuvre défini par un artiste.
- Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
- Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
- Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
- Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Ricardo Torres Martín
Espagne
Catégories d'artistes
- Inclus dans des curations de galeries d'art
Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de Ricardo Torres Martín
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique, Encre sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 11,8x11,8in
À propos de l'oeuvre
Il existe des portes qui n'ont pas la forme d'une porte.
« Le Seuil » est une œuvre qui à la fois attire et fascine le spectateur. Au centre de la toile, un noir profond et dense s'ouvre comme un abîme, comme l'intérieur de quelque chose dont on ne perçoit pas le fond.
Autour, une couronne de branches et de ronces entrelacées de noir se déploie sur un fond jaune doré profond et lumineux, créant une bordure à la fois protectrice et barrière, ornement… et piège. Le contraste entre le noir du centre et l'or du fond est absolu et délibéré : la lumière est présente, abondante, elle est là, mais cernée par un enchevêtrement qui n'invite pas à la facilité.
Comme tout véritable seuil. La forme carrée de l'œuvre n'est pas fortuite : le carré symbolise la stabilité, la construction, ce qui possède des limites nettes. Et pourtant, à l'intérieur de ce cadre bien défini, le contenu est un chaos organique pur, une nature à l'état pur qui ignore tout de la géométrie. La tension entre contenant et contenu constitue un autre seuil de l'œuvre.
« Le Seuil » est une œuvre qui à la fois attire et fascine le spectateur. Au centre de la toile, un noir profond et dense s'ouvre comme un abîme, comme l'intérieur de quelque chose dont on ne perçoit pas le fond.
Autour, une couronne de branches et de ronces entrelacées de noir se déploie sur un fond jaune doré profond et lumineux, créant une bordure à la fois protectrice et barrière, ornement… et piège. Le contraste entre le noir du centre et l'or du fond est absolu et délibéré : la lumière est présente, abondante, elle est là, mais cernée par un enchevêtrement qui n'invite pas à la facilité.
Comme tout véritable seuil. La forme carrée de l'œuvre n'est pas fortuite : le carré symbolise la stabilité, la construction, ce qui possède des limites nettes. Et pourtant, à l'intérieur de ce cadre bien défini, le contenu est un chaos organique pur, une nature à l'état pur qui ignore tout de la géométrie. La tension entre contenant et contenu constitue un autre seuil de l'œuvre.
Ricardo Torres Martín
Espagne
Références
- Inclus dans des curations de galeries d'art
Je suis une peintre autodidacte. J'emploie des techniques qui fusionnent abstraction, symbolisme et conceptualisation, créant des personnages et des visages imaginaires nés d'une anarchie créative. Mon travail invite à une interprétation ouverte et subjective ; j'aime transmettre un sentiment de quête à travers mon art, et je m'intéresse aux diverses émotions qu'il suscite chez chaque observateur, provoquant ainsi de profondes réflexions.
Certaines peintures naissent d'une image mentale, d'autres d'une impulsion, d'autres encore d'une idée.
Mes œuvres évoquent des figures, des gestes et des symboles. Parfois, il y a des personnes. D'autres fois, des branches.
Ou des souvenirs innommables.
Je travaille avec ce que j'ai sous la main ou avec des images qui n'existent pas.
Parfois, le tableau n'est pas beau, mais il suscite des émotions et des points de vue différents.
Je m'intéresse à l'identité, au passage du temps et à la beauté imparfaite du quotidien.
Chaque œuvre reflète une partie de mon monde intérieur, que je tente de découvrir.
Certaines peintures naissent d'une image mentale, d'autres d'une impulsion, d'autres encore d'une idée.
Mes œuvres évoquent des figures, des gestes et des symboles. Parfois, il y a des personnes. D'autres fois, des branches.
Ou des souvenirs innommables.
Je travaille avec ce que j'ai sous la main ou avec des images qui n'existent pas.
Parfois, le tableau n'est pas beau, mais il suscite des émotions et des points de vue différents.
Je m'intéresse à l'identité, au passage du temps et à la beauté imparfaite du quotidien.
Chaque œuvre reflète une partie de mon monde intérieur, que je tente de découvrir.
Ricardo Torres Martín
El umbral
980 $US
