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L'intention est que chacun construise son sens en fonction de son archétype personnel, culturel et social. C'est n'importe quelle ville, malgré le fait que l'image est basée sur la promenade du Limmatquai à Zürich.
La conséquence directe est que l'œuvre tente de décrire l'hyperconnexion entre l'intérieur et l'extérieur où chacun de nous, selon son âge, sa personnalité, sa formation,...… va lui donner un sens ou un autre. La nature courbe que l'artiste développe dans son travail toujours à la recherche de la connexion du Tout.
La composition regorge de symboles, d'animaux..., pour n'en citer que quelques-uns, le cycliste salue la Vierge Noire, la Déesse Mère.
L'ouvrage se veut aussi chroniqueur du présent. Mais le cycliste nous rappelle que l'espoir est là, saluant la Déesse Mère.
Né à Zurich en 1968, Richard Martin explore dans son œuvre l'identité, la mémoire et le dialogue entre image et pensée. Sa perspective se situe à la croisée de deux visions du monde : l'une liée à une sensibilité nomade, intuitive et symbolique, l'autre ancrée dans la tradition européenne. Ce croisement d'héritages place son travail dans un espace-temps d'où émerge son langage artistique.
De ce « non-lieu », son œuvre intègre l’interconnexion comme structure du monde. La courbe, élément central de son langage visuel, ne décrit pas la réalité : elle la relie, créant du sens entre le personnel et le collectif. Ses œuvres figurent dans des collections privées aux États-Unis et en Europe.
Il a étudié à l'Escola Superior de Disseny i Art Llotja de Barcelone et a par la suite approfondi ses études en sciences exactes, sciences humaines, communication et beaux-arts.
« L’art est une aventure dans un monde inconnu, différent pour chaque personne. » Richard Martin Maya
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