Actuellement non disponible à la venteCette oeuvre est actuellement réservée (par un client, pour une exposition...).Soyez avertis lorsque celle-ci sera de nouveau disponible.
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a été envoyé avec succès ! Nous vous recontacterons si l'oeuvre est à nouveau disponible
Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Finitions :
Oeuvre sur bois. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
27,6x19,7in
À propos de l'oeuvre
Ce tableau est né d'un sentiment, et non d'un lieu précis. Je souhaitais capturer cet instant suspendu, entre ce que l'on voit et ce que l'on perçoit à peine. Je l'ai intitulé ainsi car, tandis que je peignais, des images de ruines, de marbre usé par le soleil, une figure qui semblait surgir du temps me sont venues : une femme, ou une déesse, qui ne se révèle pas pleinement, mais qui est là, émergeant des couches. Sa silhouette apparaît comme sculptée… dans une colonne, presque fantomatique. Son visage est dépourvu de définition, car elle n'en a pas besoin : elle représente quelque chose de plus ancien, quelque chose qui nous observe depuis une autre dimension. À droite, cette ligne sombre et brisée qui ressemble à un bras posé sur la table est une autre présence. Peut-être quelqu'un qui la contemple. Ou peut-être est-ce nous, les spectateurs, qui sommes dans cette position, essayant de comprendre ce que nous voyons. Je pense qu'avoir cette œuvre chez soi permet de ne pas voir la même chose tous les jours. C'est un tableau pour ceux qui apprécient le lent mystère des choses qui ne sont pas pleinement expliquées.
Roman Gegansha Gvarliani, peintre, sculpteur et dessinateur talentueux, est issu d'une formation en peinture et en architecture en Géorgie. Techniques mixtes et figures humaines définissent son style, avec des acryliques et des aquarelles ornant tissus et papiers, des portraits intimistes aux grands triptyques urbains. Son œuvre évoque des sentiments universels – solitude, fragilité, amour, perte et espoir –, se déployant comme une tentative d'adoucir la tristesse et d'apporter de la joie dans un monde souvent sombre.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce