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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
11,8x15,7in
À propos de l'oeuvre
La peinture en techniques mixtes représente un hymne à l'improvisation, une exploration du principe du hasard, un thème très proche de la poétique informelle. L'ouvrage se distingue par sa liberté d'expression, totalement affranchie de toute contrainte ou règle du monde académique. L'artiste utilise une combinaison de matériaux traditionnels et non conventionnels, tels que l'acrylique, les huiles, les sprays et les matériaux recyclés. Cette fusion… crée une texture riche et variée qui invite l'observateur à explorer chaque détail de l'œuvre.
L’œuvre ne suit pas un récit linéaire, mais invite plutôt le spectateur à en interpréter le sens comme il le souhaite. La liberté d'expression est le thème central, encourageant la réflexion sur la nature imprévisible de la vie et l'importance d'accepter l'inattendu. La peinture devient ainsi un voyage personnel pour chacun, stimulant une connexion unique et personnelle avec l'art.
Rosario Annunziata est un peintre italien né au pied du Vésuve, une terre où l'histoire continue de brûler sous la surface et où l'art devient une nécessité d'expression. Son œuvre mêle énergie gestuelle et signes primitifs, entre abstraction et figuration, puisant ses racines dans la culture napolitaine et les symboles archaïques de la Méditerranée. À travers des surfaces texturées et superposées, chargées de couleurs, il construit un commentaire social intense et silencieux, capturant l'inquiétude de l'homme contemporain. Visages brisés, croix, volcans et animaux totémiques émergent comme des éléments récurrents, évoquant l'identité, la mémoire et la résistance. Influencé par Basquiat, De Kooning et le langage du graffiti urbain, il transforme le geste en langage et la peinture en tension émotionnelle. Il vit et travaille en Campanie, où il conjugue sa pratique artistique et l'enseignement.
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Le degré d'exposition
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(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce