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Dans cette sculpture en céramique qui s'élève tel un monolithe penché, j'ai souhaité représenter un seuil symbolique, où cohabitent solidité et fragilité, nous invitant à réfléchir à la transition entre les états émotionnels. Les nuances de glaçures vertes, bleues, blanches et ocres suggèrent un paysage changeant, presque atmosphérique, en lien avec les processus naturels de transformation et d'érosion.
Je souhaite que les rectangles noirs et bleus… intégrés au plan principal fonctionnent comme des signes qui interrompent le flux de couleur, fournissant un rythme visuel qui fait référence aux fenêtres, aux portes ou aux fissures : espaces de passage ou interruptions dans le temps.
En jouant avec l’inclinaison et l’asymétrie, je souhaite transmettre l’instabilité et la tension, reflétant la vulnérabilité inhérente à la condition humaine.
Salva Nebot (Espagne) est un artiste multidisciplinaire dont le travail a été exposé dans des institutions, galeries et foires d'art internationales. Sa pratique englobe la photographie, la peinture, la sculpture et l'art numérique, façonnant un langage qui s'éloigne de la représentation littérale pour explorer l'interprétation subjective et la dimension conceptuelle. Influencé par la sensibilité de l'expressionnisme allemand, il articule une réflexion critique sur la perception, la mémoire et l'expérience humaine. Son œuvre se caractérise par une rigueur formelle, un usage intense du clair-obscur, un ascétisme chromatique et une fragmentation narrative. Par le jeu de la lumière, de l'ombre et la superposition de couches, il active des espaces d'ambiguïté et de densité poétique. Ses recherches portent sur la mémoire, l'absence et l'oubli, invitant le spectateur à un seuil d'interprétation où le visible coexiste avec le latent.
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