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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
9,4x7,1in
À propos de l'oeuvre
Lorsque j'ai commencé cette peinture, je ne voyais pas seulement une figure émerger, mais je ressentais le besoin de rendre hommage au parcours.
Les teintes de violet profond et de rouge violacé qui recouvrent la toile l'entourent comme une transformation silencieuse, se déplaçant et se superposant jusqu'à ce qu'elle prenne lentement forme.
Des reflets dorés apparurent par intermittence, comme des étincelles de prise de conscience, des moments… de lucidité perçant la brume.
Des lignes vertes et oranges sillonnaient l'espace, telles des fils de connexion l'intégrant au monde. Elle n'apparaissait pas simplement ; ses yeux dorés exprimaient une sagesse silencieuse.
Elle s'affirme pleinement, n'est plus façonnée par son passé, mais l'embrasse, le revendique comme faisant partie intégrante de son histoire.
Ce tableau représente ce moment, celui où l'on cesse de chercher la permission d'exister et où l'on prend simplement sa place.
Quand le contexte ne vous apparaît plus comme quelque chose dont vous devez vous échapper, mais comme quelque chose dont vous êtes fait partie intégrante, avec lequel vous êtes en paix.
Elle émerge, non pas de rien, mais de tout ce qu'elle a jamais été.
Saskia van Drunen (1971) est une artiste néerlandaise dont la démarche révèle une profonde exploration de la vie émotionnelle intérieure de ses sujets, capturant souvent les moments de calme et de vulnérabilité des femmes d'une manière à la fois personnelle et universelle. Sa technique allie détails figuratifs soignés et éléments abstraits et texturés, créant une impression d'intemporalité et de profondeur qui touche le spectateur de manière intime. Par son utilisation réfléchie de la couleur, de la forme et de la texture, elle non seulement dépeint la beauté, mais évoque aussi la complexité de l'introspection personnelle, invitant le spectateur à trouver sa propre réflexion dans son œuvre.
L’œuvre de Saskia est une explosion de vie et d’énergie, et elle invite le spectateur à découvrir et à se connecter à ses propres émotions.
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Le degré d'exposition
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Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce