Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
DIMENSIONS AVEC CADRE : 61 x 51
Ce tableau est une réinterprétation urbaine et contemporaine de l'emblématique Mona Lisa, transposée dans un univers pop et provocateur.
La Joconde apparaît partiellement altérée, comme « recréée » ou même vandalisée par un singe au premier plan. Ce dernier, dans une pose quasi humaine, tient une bombe de peinture et recouvre l'œuvre, y ajoutant une touche rebelle et symbolique : elle représente une rupture avec… le classicisme, l'irrévérence de l'art urbain et la démocratisation de la création artistique.
En haut, le logo Coca-Cola se détache, introduisant une réflexion sur la culture de masse, le consumérisme et la mondialisation, mêlant art classique et icônes commerciales.
L'arrière-plan mêle une ville moderne à des gratte-ciel, évoquant un environnement contemporain. L'ensemble de l'œuvre est rehaussé de couleurs vibrantes appliquées par des techniques de coulures et d'éclaboussures, typiques du street art et du pop art.
Sebastià Farré Monné est un peintre et sculpteur autodidacte qui explore la peinture à l'huile, les techniques mixtes et le collage depuis sa jeunesse, innovant sans cesse et exposant à l'international. Il utilise des explosions de couleurs, des textures variées et des éléments du pop art pour créer des portraits et des compositions vibrantes qui célèbrent l'authenticité et le courage. Son œuvre transmet de puissantes émotions de liberté, de transformation et d'inspiration, invitant le spectateur à devenir acteur du changement et à choisir l'authenticité dans tous les aspects de sa vie.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a bien été envoyé, nous vous répondrons dans les plus brefs délais.