Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 23,6x31,9in
À propos de l'oeuvre
La scène se déroule dans le restaurant Jack Rabbit Slim's, décoré sur le thème des années 1950. Mia Wallace (jouée par Uma Thurman) est assise à une table de style restaurant. Il fume une cigarette tout en savourant un milkshake à la vanille à 5 $. À ce moment-là, la conversation est détendue mais pleine de tension et de style, encadrée par des néons et une atmosphère rétro. C'est un moment emblématique pour sa simplicité visuelle.
Sheila González
Espagne
Références
- Rayonnement international
- Travaille sur commande
« En chaque personne, j'ai senti une partie de moi. Quand je regarde l'œuvre, je ne vois pas de résultat final, mais le souvenir d'un morceau de mon expérience. »
GURI est un artiste basé en Espagne, présent dans des expositions nationales et internationales, notamment aux Émirats arabes unis, aux États-Unis et en Italie.
Son œuvre se situe au croisement de la sculpture classique et de l'énergie de l'art urbain contemporain. Par la fusion de la peinture à l'huile et de la peinture aérosol, il construit un langage visuel où le classique est déconstruit et l'urbain devient poétique.
Les figures, les animaux symboliques et la nature réinterprétée font partie d'un univers en évolution, où une seule couleur prédomine, actuellement centrée sur l'étude du rose, agissant comme un territoire émotionnel.
Son œuvre explore la figure féminine comme une présence archétypale : sensibilité, vulnérabilité et force contenue. Par une peinture intuitive et gestuelle, elle traduit des états intérieurs en images oscillant entre l’intime et le monumental.
Son œuvre se situe au croisement de la sculpture classique et de l'énergie de l'art urbain contemporain. Par la fusion de la peinture à l'huile et de la peinture aérosol, il construit un langage visuel où le classique est déconstruit et l'urbain devient poétique.
Les figures, les animaux symboliques et la nature réinterprétée font partie d'un univers en évolution, où une seule couleur prédomine, actuellement centrée sur l'étude du rose, agissant comme un territoire émotionnel.
Son œuvre explore la figure féminine comme une présence archétypale : sensibilité, vulnérabilité et force contenue. Par une peinture intuitive et gestuelle, elle traduit des états intérieurs en images oscillant entre l’intime et le monumental.