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J'ai créé cette œuvre à partir d'une base acrylique lisse, attirant le regard vers le centre. Au lieu d'utiliser de la peinture traditionnelle pour la figure centrale, j'ai assemblé une lune à partir de chutes de fabrication mécanique : fil de fer, copeaux et feuilles qui conservent la mémoire de leur travail passé. La surface est rugueuse et stratifiée, mais reflète la lumière avec un éclat métallique inattendu.
J'ai laissé un mince filet de lumière… effleurer le bord : c'est la partie que je montre, cette petite portion illuminée qui invite le spectateur à la fois à reconnaître et à ignorer. Une grande partie de la sphère reste dans l'ombre, dense et lumineuse, car je crois que ce qui compte vraiment n'est pas ce que nous montrons de nous-mêmes, mais ce qui reste caché. Les déchets sont un symbole : résidu et ressource, obscurité et valeur.
Avec cette œuvre, je pose une question plutôt qu’une réponse : ce que nous voyons n’est qu’une fraction ; la partie la plus significative est ce que nous n’avons pas encore découvert.
Silvana Di Vora, artiste autodidacte, utilise l'aquarelle, l'acrylique sur toile et des matériaux de récupération pour créer des œuvres lumineuses et en mouvement. Elle expérimente les styles figuratifs et abstraits, utilisant des coups de pinceau rapides et des monochromes intenses, soulignant la tridimensionnalité et la luminosité de détails inattendus. Ses œuvres, souvent mélancoliques et dynamiques, transmettent que même de l'obscurité peuvent surgir une lumière intense et des couleurs vibrantes, insufflant vitalité et espoir au spectateur.
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