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Finitions :
Oeuvre sur bois. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
7,9x7,9in
À propos de l'oeuvre
Les gens se rencontrent en automne.
Le thème principal de Silvia Strobos est la rencontre, elle montre les différentes manières dont les gens sont connectés les uns aux autres.
Ses peintures sont à la fois pleines et structurées, comme si elle tentait d'organiser l'interaction humaine.
Son travail représente les foules mais met en valeur le contact personnel entre quelques-uns.
L'utilisation du plexiglas couche les structures sociales, lui donne… plus de profondeur et met ainsi en valeur les rencontres personnelles au front.
Son message clair est que dans un monde d’algorithmes, de hashtags et de followers, nous ne devons pas oublier l’importance de l’interaction humaine réelle.
Silvia Strobos est représentée par des galeries à Zurich, Bâle, Munich, Constance et Amsterdam et son travail est exposé dans des galeries et dans de grandes foires d'art comme la célèbre Art Karlsruhe, The Affordable Art Fairs (Amsterdam, Hambourg, Bruxelles, Stockholm), Art Nocturne. Knocke, Art International Zürich, ARTMUC, INC Hambourg et bien d'autres.
« Mes tableaux sont constitués de plusieurs couches de personnes, invisibles à première vue, cela correspond aux connexions humaines parfois incompréhensibles et complexes. »
Silvia Strobos est une artiste primée basée aux Pays-Bas dont les peintures ont été exposées à l'échelle nationale, ainsi qu'en Suisse, aux États-Unis, en Allemagne, en Belgique et en France. Le thème central de son art est lié aux différentes manières dont les gens sont connectés les uns aux autres. À travers sa pratique artistique, Strobos recherche continuellement de nouvelles façons de visualiser l'interaction humaine. Elle crée à l'aide d'acryliques et d'huiles sur toile ou plexiglas.
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Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce