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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
23,6x23,6in
À propos de l'oeuvre
Je n’ai pas peint ce tableau, je l’ai réalisé.
Les couleurs étaient fluides, prêtes à couler, prêtes à être entendues.
Je les ai ramollis avec de l'eau et guidés avec de l'air.
Pas comme un outil, mais comme un partenaire de danse.
Une impulsion ici, une contre-attaque là –
et soudain une forme émerge qui n'était auparavant qu'un sentiment.
La délicate nuance de rose crée une surface large et respirante qui rayonne de légèreté et de chaleur.…
En même temps, l’énergie est concentrée au centre – les formes fortes et fluides en magenta, gris et noir attirent le regard.
L'arrière-plan est un espace délicat de rose, presque comme une brume matinale.
Immobile, respirant, ouvert.
Au milieu, quelque chose de vivant se dévoile –
Des veines d'énergie brillantes comme du magenta, du bleu-gris comme du brouillard sur l'eau,
Noir comme une pensée qui va plus loin que les mots.
Dans les pièces lumineuses et minimalistes, il a un effet presque méditatif, tandis que dans les environnements plus colorés, il crée un contraste délibéré.
Simone Hähner est une peintre expérimentée qui crée de l'art abstrait depuis plus de 15 ans.
Sa carrière artistique a débuté avec la technique du couteau à palette, créant des surfaces texturées et en relief. Forte de cette maîtrise approfondie de la matière, elle a développé sa propre méthode de travail : la « peinture en mouvement aérien », une technique où la peinture acrylique liquide est déplacée et modelée exclusivement par des courants d'air ciblés. Dans cette méthode, développée de toutes pièces, l'air n'est pas un auxiliaire, mais un instrument d'expression essentiel : il façonne, déplace, détruit et crée de nouveaux dégradés de couleurs.
L'interaction entre un contrôle précis et un lâcher prise conscient crée des transitions subtiles, une composition dynamique et un langage visuel que Hähner comprend comme une carte des états intérieurs.
Même si l’air existe en tant qu’outil dans l’art, elle l’a développé en une technique indépendante avec un style distinctif.
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