Capitello
Acrylique, Plastique
14x14x3in
1 350 $US
- Livraison professionnelle dans le monde entier, contrôlée par nos experts logistiques
- Les frais d'expédition, taxes et frais de douane sont inclus dans le prix
- Retours gratuits pendant 30 jours (sauf articles à la demande)
Singulart garantit fiabilité et traçabilité.
Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
- Prix d'une œuvre défini par un artiste.
- Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
- Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
- Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
- Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Simone Parri
Italie
Catégories d'artistes
- Artiste expérimenté
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
Autres œuvres de Simone Parri
Détails de l'œuvre
- Technique : Plastique, Plexiglas Sans Socle
- Dimensions : Longueur : 21,7in, Hauteur : 25,6in, Profondeur : 4,7in
À propos de l'oeuvre
Polystyrène isolé dans une boîte en plexiglas.
La sculpture capture une dichotomie fascinante entre le passé et le présent : une femme samouraï, vêtue d'un élégant kimono, se dresse fièrement sur fond de ville moderne. Le tissu de sa robe flotte doucement et élégamment, agrémenté de motifs traditionnels, tandis que le katana qu'elle manie avec grâce et détermination ajoute une touche de force à sa silhouette.
Le contraste entre la délicatesse du… kimono et la frénésie de la métropole en arrière-plan est extraordinaire. Les néons et les gratte-ciels futuristes n'annulent pas sa présence, mais la mettent plutôt en valeur : elle n'est pas une relique anachronique du passé, mais plutôt un pont entre les époques, le témoignage que les valeurs de discipline, de courage et de beauté ne disparaissent pas avec le temps, mais se transforment et résistent.
La scène ne représente pas un conflit, mais une possible harmonie entre l’ancien et le nouveau, une invitation à regarder vers l’avenir sans oublier ses racines.
La sculpture capture une dichotomie fascinante entre le passé et le présent : une femme samouraï, vêtue d'un élégant kimono, se dresse fièrement sur fond de ville moderne. Le tissu de sa robe flotte doucement et élégamment, agrémenté de motifs traditionnels, tandis que le katana qu'elle manie avec grâce et détermination ajoute une touche de force à sa silhouette.
Le contraste entre la délicatesse du… kimono et la frénésie de la métropole en arrière-plan est extraordinaire. Les néons et les gratte-ciels futuristes n'annulent pas sa présence, mais la mettent plutôt en valeur : elle n'est pas une relique anachronique du passé, mais plutôt un pont entre les époques, le témoignage que les valeurs de discipline, de courage et de beauté ne disparaissent pas avec le temps, mais se transforment et résistent.
La scène ne représente pas un conflit, mais une possible harmonie entre l’ancien et le nouveau, une invitation à regarder vers l’avenir sans oublier ses racines.
Simone Parri
Italie
Références
- Artiste expérimenté
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« "Chaque œuvre offre au spectateur un jeu sinueux de formes toujours différentes les unes des autres, divisé par des fissures qui parcourent sans fin l'ensemble de l'œuvre." »
Simone Parri, peintre et sculpteur italienne, a exposé dans toute l'Italie. Ses œuvres se retrouvent également dans plusieurs collections privées aux États-Unis. Parri aborde l'art avec la philosophie qu'il ne s'agit pas de remplir un espace vide avec un formulaire, c'est d'ajouter de l'espace vide à un formulaire qui existe déjà. Il démonte chaque forme ou forme, puis la réassemble en ajoutant «le vide». Les sculptures sont réalisées en polymères plastiques montés / suspendus sur plexiglas.
