Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Finitions :
Oeuvre sur carton. Encadrement sur demande.
Dimensions :
16x12in
À propos de l'oeuvre
« Breaking Gold » fait partie de ma série « Golden Walls », où j'explore comment l'esprit résiste à l'enfermement et retrouve sa lumière. J'ai créé cette œuvre comme une rébellion silencieuse, une méditation sur l'instant où la grâce défie la gravité et où la liberté prend naissance en nous. La danseuse, enfermée dans un cadre d'or émietté, symbolise la volonté féminine qui refuse de capituler. Même si les murs se fissurent et se dégradent, son mouvement… se poursuit : fluide, intrépide, éternel.
Pour moi, Breaking Gold évoque la transformation : comment la beauté peut émerger des frontières, comment la résilience peut cohabiter avec la fragilité. C'est un dialogue entre délabrement et opulence, silence et force. Je voulais que cette œuvre capture ce paradoxe : le pouvoir de danser même entre les murs, de transformer l'enfermement en création et la douleur en rayonnement. À travers elle, je rends hommage à l'esprit inébranlable qui s'élève, scintille et choisit d'avancer vers la lumière.
Sofi Gaya, artiste visuelle de formation après une carrière en médecine, crée des œuvres vibrantes, principalement à l'huile, expérimentant avec les encres, la feuille d'or, la peinture aérosol, les marqueurs et l'acrylique. Sa technique s'articule autour de figures féminines expressives et dansantes, se déployant en séries mêlant interaction avec la nature et autobiographie, imprégnées de mysticisme soufi. Par des couleurs vives et un mouvement fluide, elle transmet avec vivacité la joie, l'espoir, l'émancipation féminine et une profonde aisance, invitant le spectateur dans un monde débordant d'amour, de liberté et d'expression personnelle rayonnante.
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre Sofi Gaya
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de Sofi Gaya, laissez-nous votre e-mail ici !
Suivez Sofi Gaya et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a bien été envoyé, nous vous répondrons dans les plus brefs délais.