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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Encadrement sur demande.
Dimensions :
19,7x19,7in
À propos de l'oeuvre
Dans « Parts », deux états se rencontrent : l’harmonie et la divergence.
Il y a en nous des aspects capables de se regarder, de s'écouter, de coopérer, de nouer une alliance intérieure. Mais il y en a aussi qui se détournent, qui partent dans des directions différentes, comme s'ils parlaient des langues différentes. Et c'est précisément là que réside sa force : l'image ne juge pas. Elle diagnostique.
Cette œuvre fonctionne comme un caméléon. Elle… change en fonction de vous et du jour où vous la consultez. Un jour, vous y verrez peut-être de la proximité et du calme ; un autre jour, de la tension, une surcharge ou un conflit latent. Vous pouvez la considérer comme un baromètre intérieur.
Suis-je intégré ?
Mes pièces sont-elles en contact les unes avec les autres ?
Se regardent-ils ou s'éloignent-ils dans des directions différentes ?
Ce que vous voyez vous en dira souvent plus sur vous-même que ce que vous êtes capable d'exprimer par des mots à ce moment précis.
Stefania Fiedler est une artiste peintre et interdisciplinaire ouzbèke, installée en Pologne. Elle travaille principalement la peinture acrylique et l'aquarelle, forte d'une solide formation académique à l'Université des Arts Magdalena Abakanowicz de Poznań. Actuellement doctorante à l'Université Adam Mickiewicz de Poznań, elle emploie des techniques expressives, parfois chaotiques mais toujours structurées, mêlant expressionnisme et croquis méditatifs quotidiens. Elle expérimente souvent avec d'autres matériaux au sein de ses installations. Son art agit comme une fenêtre sur l'inconscient, cherchant à matérialiser les émotions intérieures et à inviter à une profonde réflexion, pour finalement transmettre transformation, introspection et épanouissement de l'âme par la créativité. Parallèlement à sa pratique artistique, elle œuvre dans le domaine de l'art social et de l'éducation créative. Ce qui compte le plus pour elle, c'est de créer des espaces où chacun peut découvrir son propre potentiel créatif et renouer avec l'artiste qui sommeille en lui.
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Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce