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L'œuvre s'inspire du célèbre Cantique des Créatures composé par saint François vers 1124. La toile de jute évoque l'habit du saint, son choix de l'extrême pauvreté. L'entrelacement de flux colorés évoque des louanges à Dieu et à toutes ses créatures : le jaune est la louange de l'artiste pour le frère soleil, pour la sœur lune ; le bleu clair et le blanc sont pour l'eau sœur, le ciel ; vert et marron pour la terre mère sœur ; noir pour la mort de… ma sœur. Certaines pièces sont éparpillées sur la coulée noire, évoquant le péché de la richesse matérielle ; cependant, ils sont frappés par des cils dorés, symbole du choix radical de François de se dépouiller de tout bénéficiaire matériel. C'est l'invitation de l'artiste à retrouver un sentiment de fraternité avec la création, dans une société de plus en plus basée sur l'accumulation des biens matériels et l'individualisme ; une invitation à se débarrasser des fausses richesses et à rechercher le bonheur de l'esprit dans l'amour et l'harmonie avec mère nature et chaque créature.
« Mon art est un miroir de l'homme contemporain : plus on regarde en profondeur, plus la conscience s'éveille. C'est de là que vient la beauté. »
Stefano Di Loreto est un peintre et sculpteur primé basé en Italie dont les œuvres ont été exposées à l'échelle nationale, ainsi qu'aux Émirats arabes unis, aux États-Unis, au Royaume-Uni, en France et aux Pays-Bas. Di Loreto utilise son art comme un outil pour sensibiliser à des problèmes tels que l'urgence climatique, la pollution et la mondialisation, mais aussi pour stimuler l'âme humaine à une réflexion plus intérieure et plus profonde sur le temps, la conscience et l'éthique de l'homme contemporain. Il a créé un style unique et reconnaissable qu'il a appelé « déconstruction conceptuelle ».
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