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Cette œuvre a débuté avec un miroir trouvé abandonné dans la rue : brisé, usé, et pourtant d’une beauté étrange. Au lieu d’y voir des dégâts, j’y ai perçu une histoire qui ne demandait qu’à se révéler. J’ai ramené le miroir chez moi et l’ai transformé en une réflexion sur l’identité et la métamorphose.
Au centre, une jeune femme est saisie au moment où elle retire son masque. Autour d'elle flottent de nombreux autres masques, symbolisant les rôles… que nous adoptons tout au long de notre vie, les identités que nous incarnons pour la société, pour les autres, et parfois même pour nous-mêmes. Le fait de se démasquer représente le courage de renouer avec son être véritable.
Les fractures du miroir ont été intentionnellement conservées. Inspirée par la philosophie japonaise du Kintsugi, j'ai rempli les ouvertures brisées d'or, célébrant ainsi l'imperfection et la guérison. Des papillons dorés émergent de ces fissures, symbolisant la transformation, la renaissance et la beauté qui peut naître de ce qui fut brisé.
Stephanie Künzli Ycaza, née en Équateur, est une peintre et photographe engagée depuis toujours dans l'art. Elle utilise des peintures à l'huile et à l'acrylique sur toile, souvent complétées par des éléments de techniques mixtes, dans un style d'éléments hyperréalistes et de textures émotionnelles et abstraites. Ses couleurs vibrantes et ses détails fins créent des compositions à la fois puissantes et intimes. À travers ses œuvres, Künzli Ycaza transmet le pouvoir universel des émotions et invite à la réflexion sur des thèmes tels que le courage et la liberté.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
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