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Finitions :
Oeuvre sur bois. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
39,4x39,4in
À propos de l'oeuvre
Peinte durant mes premières années de pratique méditative, cette œuvre est née d'une expérience directe d'expansion de la conscience. Ce que j'ai perçu dans le silence profond s'est incarné sur la toile : le cosmos, révélé non comme un vide lointain, mais comme une présence vivante. Chaque coup de pinceau est devenu le témoignage d'une intuition : nous ne sommes pas des observateurs séparés de l'univers, mais l'univers qui s'observe lui-même. La… lumière stellaire capturée ici est la même conscience qui regarde à travers nos yeux, la même conscience qui anime chaque particule de l'existence. Cette peinture appartient à une période de transformation où l'art et la méditation ont fusionné, où j'ai compris pour la première fois que peindre le cosmos, c'était peindre la nature infinie de notre propre être.
Susana Mazzarino est une artiste transdisciplinaire qui explore la lumière comme forme de conscience depuis 37 ans. Lauréate de deux prix spéciaux du prix Arte Laguna (20e édition), ses œuvres figurent dans 13 collections institutionnelles réparties sur quatre continents. Designer internationale depuis 25 ans, elle a présenté plus de 50 collections à Shanghai, Paris, New York, Milan, Londres et Madrid, distribuées dans plus de 20 pays et reconnues par WGSN. Doctorante en beaux-arts, ses recherches portent sur la transformation de la conscience par l'art numérique lumineux. Elle crée des œuvres méditatives dans son atelier alimenté à l'énergie solaire à Alicante, à l'aide d'un iPad Pro. Elle réalise des giclées sur toile de qualité muséale en éditions extrêmement limitées (3 exemplaires + épreuves d'artiste). Expositions confirmées : MAMAM Brésil (2026), Contemporary Venice (2025), MEAM Barcelone (2026), Carrousel du Louvre Paris (2026). Distinctions : Certificat du Prix d'art du Luxembourg, Médaille de bronze de la Camelback Gallery, Deuxième place à NYC4PA, Artiste invitée de TERAVARNA. Son travail fonctionne comme des koans visuels, transmettant des états de conscience élargis grâce à la luminosité numérique.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce