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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
70,9x49,2in
À propos de l'oeuvre
Vision paradoxale d'une cascade sous-marine, cette œuvre semi-abstraite invite le spectateur à explorer les profondeurs de l'inconscient. Peinte en 1995 dans le cadre d'une exploration de la conscience élémentaire, elle saisit l'expérience onirique d'une plongée au cœur de la conscience intérieure.
La lumière traverse les couches d'eau, créant des passages lumineux qui guident le regard vers des profondeurs mystérieuses. La cascade s'écoule de façon… improbable au sein de son environnement aquatique – l'eau dans l'eau – reflétant la nature récursive de la conscience qui s'explore elle-même. Des coups de pinceau fluides dissolvent les formes solides en courants changeants de couleurs et de lumière, évoquant la sensation de chute libre dans l'espace liquide.
Ce travail de jeunesse marque une exploration fondamentale de la lumière à la fois comme phénomène physique et comme métaphore de la conscience.
Susana Mazzarino est une artiste transdisciplinaire qui explore la lumière comme forme de conscience depuis 37 ans. Lauréate de deux prix spéciaux du prix Arte Laguna (20e édition), ses œuvres figurent dans 13 collections institutionnelles réparties sur quatre continents. Designer internationale depuis 25 ans, elle a présenté plus de 50 collections à Shanghai, Paris, New York, Milan, Londres et Madrid, distribuées dans plus de 20 pays et reconnues par WGSN. Doctorante en beaux-arts, ses recherches portent sur la transformation de la conscience par l'art numérique lumineux. Elle crée des œuvres méditatives dans son atelier alimenté à l'énergie solaire à Alicante, à l'aide d'un iPad Pro. Elle réalise des giclées sur toile de qualité muséale en éditions extrêmement limitées (3 exemplaires + épreuves d'artiste). Expositions confirmées : MAMAM Brésil (2026), Contemporary Venice (2025), MEAM Barcelone (2026), Carrousel du Louvre Paris (2026). Distinctions : Certificat du Prix d'art du Luxembourg, Médaille de bronze de la Camelback Gallery, Deuxième place à NYC4PA, Artiste invitée de TERAVARNA. Son travail fonctionne comme des koans visuels, transmettant des états de conscience élargis grâce à la luminosité numérique.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce