Actuellement non disponible à la venteCette oeuvre est actuellement réservée (par un client, pour une exposition...).Soyez avertis lorsque celle-ci sera de nouveau disponible.
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a été envoyé avec succès ! Nous vous recontacterons si l'oeuvre est à nouveau disponible
Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
22x28in
À propos de l'oeuvre
J'aime explorer les profondeurs de la psyché humaine et la façon dont le corps réagit à certaines énergies. La patience est considérée par certains comme une vertu et une forme d'intelligence émotionnelle, mais que se passe-t-il lorsque nous nous forçons à être en désaccord avec notre corps ? J'ai créé cette peinture comme un dialogue entre le stress et la restriction engendrés par une résistance forcée. Le mot « patience » évoque pour moi des contradictions… entre lâcher-prise et contrainte. Nous essayons d'être patients, mais lorsque notre désir est si fort, le corps développe une force susceptible de perturber notre équilibre. J'ai utilisé un rouge cadmium profond pour représenter le sang et un bleu-vert pour les ecchymoses. Un gros plan du corps offre une vision plus authentique et intime de la personne.
Suzanne Bean, artiste visuelle chevronnée, utilise des techniques d'expression comme le crayon, le fusain et la peinture à l'huile. Mes œuvres offrent au spectateur une représentation visible de la transformation de l'expérience psychologique humaine. Mon sujet principal est la figure humaine, en images complètes ou fragmentées, captivant le spectateur et stimulant sa réaction émotionnelle. Dans mes dernières œuvres, j'ai utilisé mon propre corps comme sujet, développant une réponse plus personnelle à l'identité, à l'individualité, au déni et à l'illusion. Les idées d'isolement, de distorsion et de dissolution créent un sentiment de malaise, tout en favorisant une conversation plus profonde avec Soi. Mon art devient un moyen de questionner la nature de la réflexion et de l'évolution personnelles, ainsi que la manière dont notre expérience est partagée et ressentie collectivement.
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre Suzanne Bean
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de Suzanne Bean, laissez-nous votre e-mail ici !
Suivez Suzanne Bean et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce