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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
15,7x15,7in
À propos de l'oeuvre
Le papillon est un symbole de liberté et de transformation : un voyage d'une petite chenille à un être gracieux planant dans le ciel. Cette collection est créée à l'aide d'un couteau à palette, avec quatre couleurs distinctes qui incarnent ensemble l'essence de la liberté. Chaque couleur a une signification particulière :
Vert : symbole de croissance et de renouveau, représentant de nouveaux départs et de l’espoir pour l’avenir.
Bleu : Symbole… de sérénité et d'immensité, reflétant le ciel sans limites où le papillon prend son envol.
Jaune : Symbole de lumière et d'énergie, rayonnant de joie et de chaleur sur le chemin de la libération.
Rouge : symbole de passion et de force, incarnant le courage et le désir de briser les frontières à la poursuite de la liberté.
À travers le jeu de ces couleurs, les peintures racontent une histoire de transformation et de fuite, un voyage qui commence de l’intérieur et se poursuit dans le ciel illimité de la liberté.
Tara Partovirad est une artiste plasticienne d'origine iranienne installée à Munich. Son œuvre est marquée par la migration, la mémoire et la rébellion. S'appuyant sur un apprentissage autodidacte de la peinture et de la calligraphie, sa pratique se déploie à travers une exploration constante entre identité, expérience et expression.
Explorant différents médiums – de la calligraphie expressive à la peinture en vitrail –, elle transforme la matière en vecteurs de tension et de sens, fusionnant expressionnisme abstrait et profondeur conceptuelle. Ses œuvres abordent les thèmes de la liberté et de l'oppression, de la résilience et de la paix, avec une sensibilité particulière aux réalités des femmes et des enfants.
En déconstruisant la calligraphie persane, elle détache le texte de la lisibilité et le réhabilite en tant qu'émotion pure – un langage indicible et pourtant universellement ressenti. Subtiles et pourtant intenses, ses œuvres recèlent des enjeux politiques et sociaux sous-jacents, invitant le spectateur dans un espace où beauté, lutte et espoir coexistent.
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