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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Encadrement sur demande.
Dimensions :
15,7x27,6in
À propos de l'oeuvre
Série d'art Y - Graine Akashique
Faisant référence au champ Akashique — le registre spirituel de l’existence — l’œuvre d’art est une représentation d’une graine de mémoire de l’âme ou d’intention divine.
Cette première œuvre de la série Y sert de guide vers une carte primordiale — un terrain cellulaire brut où la question « Pourquoi suis-je ici ? » n’a pas encore été formulée en langage, mais vibre en texture et en ton.
La formation de la vie… a été et sera toujours le plus grand mystère enregistré dans le champ akashique, attendant d’être déchiffré par les êtres humains éveillés.
La composition suggère une émergence biologique : une forme embryonnaire maintenue entre des couches de temps et d'intention. La zone centrale, avec ses rouges terreux et ses blancs cassés, évoque la chair, la terre ou le parchemin ancien, plongeant le spectateur dans une conscience viscérale de l'être. On y retrouve un écho à la fois de la vie microscopique et de la naissance cosmique, un paradoxe que vous explorez souvent : les commencements invisibles qui façonnent le visible maintenant.
La crudité des textures,
« Le corps physique se termine dans la peau, l'esprit atteint les étoiles. »
Ma pratique s'enracine dans l'exploration des matériaux, où l'œuvre d'art devient le lieu de processus superposés qui se déploient au fil du temps.
Au cœur de mon travail se trouve le goudron industriel à froid, porteur d'une mémoire géologique. Le goudron absorbe la lumière, ralentit le mouvement et entrave la clarté, créant ainsi une friction dans le champ visuel. Mêlé à l'huile, au gesso et aux pigments, il engendre un dialogue constant entre opacité et luminosité, entre ce qui est enfoui et ce qui est révélé.
Ces surfaces denses et absorbantes fonctionnent comme des champs actifs, capables de retenir, de résister et de transformer les matériaux mis en contact avec elles. Chaque œuvre évolue par des séquences d'action et de réaction, de révélation et de dissimulation. La surface devient une archive de gestes, d'événements matériels et de variations temporelles.
Au cœur de mon travail se trouve la notion de superposition comme condition structurelle. Chaque tableau se développe par strates successives d'interactions matérielles : absorption, oxydation, sédimentation et réactivation.
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