Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Chromatic Pulse est une explosion de couleurs, un battement d’énergie fulgurant suspendu dans les airs. Faisant partie de ma série Vibralism, cette œuvre traduit la force invisible du son et de l’émotion en une composition audacieuse et électrisante. Chaque trait pulse comme une note de basse, chaque couleur bourdonne comme une mélodie – des bleus résonnants et des oranges féroces se heurtent dans un pic visuel, faisant écho aux mouvements ascendants… et descendants de la musique et de la vie. Inspiré par l’interaction dynamique entre le son et l’émotion, Chromatic Pulse invite les spectateurs à ressentir son rythme, à en faire l’expérience sans vision. C’est un hommage au mouvement, à l’émotion et aux fréquences invisibles qui régulent nos vies. Alors qu’une chanson peut faire battre le cœur ou apaiser l’âme, cette œuvre résonne à un niveau très personnel, plaçant le spectateur dans un royaume où la couleur et le son fusionnent en une énergie cinétique absolue.
Theo Nartey | Maître architecte de la couleur, du mouvement et de la guérison Théo est un peintre du rythme, un sculpteur de la spontanéité, un conteur sans mots. Théo est un enseignant certifié de musique et d'arts visuels (de la maternelle à la terminale) dans l'État du Michigan. Il est titulaire d'un certificat d'études supérieures en médias numériques de l'Université Johns Hopkins. Chercheur en santé publique et doctorant en sciences de la santé, il conçoit le bien-être comme une expérience à la fois émotionnelle, spirituelle et visuelle. Son œuvre dépasse la simple expression picturale : c'est une forme de médecine visuelle, une thérapie abstraite pour l'âme. Avant de se consacrer aux beaux-arts, il a créé des récits visuels pour Nestlé Ghana, Unilever, Coca-Cola et des concours de beauté. Illustrateur de nouvelles pour The Mirror et dessinateur de presse pour The Daily Guide, il a su saisir l'essence même des émotions humaines. Très acclamé et célèbre Le travail de Theo a attiré l'attention de personnalités importantes. Son Excellence Gina Blay, ambassadrice du Ghana en Allemagne, a qualifié son départ pour l'Amérique de « grave fuite des cerveaux », un sujet abordé dans The Daily Guide et The Statesman.
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre Theo Nartey
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de Theo Nartey, laissez-nous votre e-mail ici !
Suivez Theo Nartey et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a bien été envoyé, nous vous répondrons dans les plus brefs délais.