Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Il s'agit d'une impression Giclée de haute qualité sur papier Hahnemühle German Etching (310 g/m²), connu pour son toucher velouté et sa riche texture artistique.
Le 5 mai, jour traditionnellement consacré au Japon à la célébration de la croissance des enfants, je me suis interrogée : qui définit ce qu'est la « santé » ? Dans les bassins transparents des réseaux sociaux, nous cultivons sans cesse nos identités, nous adaptant aux « eaux contrôlées… » du regard des autres.
Inspirée par la nouvelle « Trois Trésors » de Ryunosuke Akutagawa, j'ai déposé sur le papier ces trois carpes koï et neuf motifs traditionnels. Au sein de cet ordre raffiné, ces trois-là, seuls, refusent de se conformer aux conventions. Ils irradient la lumière de leur propre volonté, faisant onduler la surface inconnue de l'avenir. Je vous invite à vous arrêter un instant et à écouter ce rythme pur. Car c'est seulement après s'être débarrassé des illusions cultivées que réside le trésor du véritable « moi ».
Koei Tomoe (巴煌詠) explore le thème de « l'identité cultivée ». À travers ses « NISHIKI_GOI » — des créatures élevées pour le plaisir des yeux —, il interroge la nature authentique ou construite de nos identités. Son style fusionne tradition japonaise et design graphique moderne, utilisant l'encre de Suzuka pour saisir la lutte stoïque des carpes koï.
S'inspirant de la légende de la « Porte du Dragon », Tomoe représente le moment où l'on transcende les frontières ornementales. Ce récit de libération, de sortie de la routine, trouve un écho particulier chez ceux qui évoluent dans des environnements à haute pression ; ses œuvres sont collectionnées par des athlètes professionnels et des dirigeants qui reconnaissent dans son style le reflet de leur propre dépassement de soi.
[Résumé] Pourquoi je crée : Explorer la tension entre « beauté mise en scène » et « soi authentique ».
Qui je touche : Des individus qui luttent pour transcender leur environnement.
Style: La précision graphique rencontre la tradition japonaise. Un ancrage visuel pour l'âme ambitieuse.
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre Tomoe Koei
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de Tomoe Koei, laissez-nous votre e-mail ici !
Suivez Tomoe Koei et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a bien été envoyé, nous vous répondrons dans les plus brefs délais.