Les clients attribuent à Singulart la note de 4,9/5
Singulart a reçu la note de 4,9/5 attribuée par plus de 20 000 clients.
Ulea Wesemeyer
Allemagne
Collection associée
L'érosion du visible
17 pièces
Catégories d'artistes
- Rayonnement international
- Participation à des foires
- Article dans la presse
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Encre de Chine, Peinture en bombe sur Métal
- Finitions : Oeuvre sur métal. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 80x120cm
À propos de l'oeuvre
Ses œuvres actuelles rassemblent les liens de la vie qui sont visibles et invisibles.
Les associations avec ce qui nous est familier, dont nous nous souvenons, nous incitent à réfléchir sur notre perception et à percevoir un contexte différent. L'irritation causée par le matériau en acier à la surface pittoresque rend cela possible.
Travailler l'acier demande beaucoup de patience et de soin. Le processus de séchage des couches prend parfois jusqu'à… une journée avant de pouvoir poursuivre les travaux. Les différents liquides s'intègrent de manière frappante dans la structure de l'image.
L'œuvre d'art pèse 21 kg et peut être facilement placée au mur à l'aide de bois équarri.
C'est également une image tournante que l'on peut voir horizontalement ou verticalement à travers le cadre en tube rectangulaire soudé au dos.
Ici aussi, l'idée de créer une interaction invisible avec le spectateur et l'artiste est intégrée.
Les associations avec ce qui nous est familier, dont nous nous souvenons, nous incitent à réfléchir sur notre perception et à percevoir un contexte différent. L'irritation causée par le matériau en acier à la surface pittoresque rend cela possible.
Travailler l'acier demande beaucoup de patience et de soin. Le processus de séchage des couches prend parfois jusqu'à… une journée avant de pouvoir poursuivre les travaux. Les différents liquides s'intègrent de manière frappante dans la structure de l'image.
L'œuvre d'art pèse 21 kg et peut être facilement placée au mur à l'aide de bois équarri.
C'est également une image tournante que l'on peut voir horizontalement ou verticalement à travers le cadre en tube rectangulaire soudé au dos.
Ici aussi, l'idée de créer une interaction invisible avec le spectateur et l'artiste est intégrée.
Ulea Wesemeyer
Allemagne
Références
- Rayonnement international
- Participation à des foires
- Article dans la presse
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« Mon travail actuel combine les connexions dans la vie qui sont visibles et invisibles, qui peuvent être associées à ce que nous connaissons, et cette perception donne des impulsions à réfléchir sur la perception d'un autre contexte. Le matériau en acier à la surface pittoresque est destiné à provoquer une irritation. »
Dans la belle région du Schaalsee se trouve le paisible village de Sterley.
Il y a près de 20 ans, elle a découvert une petite plaque d’acier et a expérimenté comment, si et avec quels moyens on pouvait travailler avec ce matériau lourd pour créer un effet pictural.
Sans stylo ni pinceau, elle coule, verse de la peinture, ponce et frotte, applique de la masse et crée des œuvres d'art très particulières.
Tout est lié à tout, et l'art, en particulier, le met en lumière et permet aux émotions de surgir. Chacune de ses œuvres, qu'elle a également créées sur papier et sur toile, évoque une émotion profonde, un amour et une reconnaissance pour le maître de l'être, la nature. La technique abstraite permet différentes interprétations, soulignant les associations et établissant des liens.
Dans son art, Ulea Wesemeyer s’intéresse aux différentes perspectives de la vie, à l’appréciation de la nature et de la diversité de l’existence humaine, ainsi qu’à la mobilisation de la gratitude pour l’existence.
Il y a près de 20 ans, elle a découvert une petite plaque d’acier et a expérimenté comment, si et avec quels moyens on pouvait travailler avec ce matériau lourd pour créer un effet pictural.
Sans stylo ni pinceau, elle coule, verse de la peinture, ponce et frotte, applique de la masse et crée des œuvres d'art très particulières.
Tout est lié à tout, et l'art, en particulier, le met en lumière et permet aux émotions de surgir. Chacune de ses œuvres, qu'elle a également créées sur papier et sur toile, évoque une émotion profonde, un amour et une reconnaissance pour le maître de l'être, la nature. La technique abstraite permet différentes interprétations, soulignant les associations et établissant des liens.
Dans son art, Ulea Wesemeyer s’intéresse aux différentes perspectives de la vie, à l’appréciation de la nature et de la diversité de l’existence humaine, ainsi qu’à la mobilisation de la gratitude pour l’existence.
