Actuellement non disponible à la venteCette oeuvre est actuellement réservée (par un client, pour une exposition...).Soyez avertis lorsque celle-ci sera de nouveau disponible.
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a été envoyé avec succès ! Nous vous recontacterons si l'oeuvre est à nouveau disponible
Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
36x24in
À propos de l'oeuvre
Dans « Abstract Green Pink #1 », j'ai travaillé sur la tension entre les verts terreux et la présence plus douce et délicate du rose. La composition évoque un point de rencontre entre croissance et tendresse : une énergie luxuriante et terrestre côtoie fragilité et légèreté. La ligne verticale qui traverse l'œuvre est devenue une sorte de passage, un rappel des transitions et de la façon dont les contraires peuvent s'équilibrer.
Ce tableau prépare… le terrain pour Abstract Green Pink #2, où la conversation se poursuit, explorant comment ces couleurs et ces formes changent lorsqu'elles sont vues à travers une lentille différente.
Ursula Hirländer est une artiste convaincue que la créativité n'est pas seulement une compétence, mais un droit sacré. Son travail s'appuie sur la conviction que l'expression artistique a le pouvoir d'exhumer la vérité personnelle, d'éveiller la sagesse féminine et de nous reconnecter à la magie d'une communauté authentique.
Son art est brut, expressif et profondément personnel, invitant les spectateurs à découvrir les reflets de leur propre parcours dans chaque pièce.
Le talent artistique d'Ursula a été reconnu très tôt ; à seulement 18 ans, elle a remporté le premier prix d'un concours d'art provincial à Graz, en Autriche, où elle est née, ce qui lui a valu l'honneur d'exposer son travail dans l'État du Vatican et d'être présentée dans le journal du Vatican.
À travers son art, Ursula invite les autres à renouer avec leur propre essence créative et à expérimenter la magie qui réside dans une expression authentique et honnête.
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre Ursula Hirländer
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de Ursula Hirländer, laissez-nous votre e-mail ici !
Suivez Ursula Hirländer et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce