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Finitions :
Oeuvre sans support rigide. Montage et/ou encadrement sur demande.
Dimensions :
39,4x31,5in
À propos de l'oeuvre
Cette œuvre explore un moment de tension, le point de non-retour où l'espace semble se fracturer. Le contraste des lignes nettes sur le fond violet profond crée un équilibre fragile, au bord de la rupture. La forme semble dépasser la toile, intensifiant le sentiment de mouvement et d'anticipation.
Ce tableau incarne l'idée d'un seuil – physique, émotionnel et structurel. Il évoque la tension qui s'accumule au sein de la forme, atteignant un point… de rupture où la stabilité commence à se fissurer. L'utilisation de couleurs pures, d'une composition aux contours nets et d'un jeu rythmique crée un impact visuel puissant, laissant le spectateur en suspens, s'interrogeant sur la suite.
Ce tableau est réalisé à l'acrylique sur toile de coton. Il mesure 100 × 80 cm, a une profondeur de 2 cm et ses bords sont peints pour s'harmoniser avec la composition.
Je suis une artiste contemporaine travaillant dans le domaine de l'abstraction minimaliste. Mon travail se concentre sur les états intérieurs humains — ces moments où les choses sont difficiles intérieurement, mais où la clarté, le calme et l'équilibre intérieur restent possibles.
J'utilise le minimalisme comme langage de concentration, en supprimant tout ce qui est superflu pour créer de l'espace, des pauses et des éléments visuels précis. Cela permet à chaque œuvre de transmettre un état intérieur clair plutôt qu'un récit.
Mes peintures explorent différents états, du silence et de la pause à la sérénité et à la transition. Si l'intensité varie, l'essence demeure la même : la résilience, l'équilibre et la clarté intérieure dans les périodes difficiles.
La beauté et la précision esthétique sont essentielles à ma pratique. Chaque couleur, chaque ligne compte, faisant de l'esthétique un moyen de rendre l'expérience intérieure claire et tangible.
Mes œuvres trouvent un écho auprès de ceux qui apprécient à la fois la clarté visuelle et le sens profond.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce