Actuellement non disponible à la venteCette oeuvre est actuellement réservée (par un client, pour une exposition...).Soyez avertis lorsque celle-ci sera de nouveau disponible.
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a été envoyé avec succès ! Nous vous recontacterons si l'oeuvre est à nouveau disponible
Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
35,4x23,6in
À propos de l'oeuvre
L'anime Insieme est une œuvre qui explore les relations sans recourir aux visages, aux regards ni aux mots. Deux figures stylisées, essentielles à l'essence même de l'œuvre, se font face, maintenant une distance minimale mais chargée d'une tension émotionnelle palpable, clairement liées par un flux continu de couleurs qui se déploie comme un langage silencieux entre deux présences.
Les corps semblent se fondre, se liquéfier, perdre leur rigidité.… Cette peinture rejette la stabilité au profit d'un mouvement émotionnel : les formes ne sont pas figées, mais traversées par des couleurs primaires et secondaires qui évoquent des sentiments contrastés, vitaux et parfois dissonants. Les socles géométriques sur lesquels reposent les figures suggèrent une recherche d'équilibre, tandis que le fond neutre amplifie la sensation de suspension, comme si le temps était momentanément suspendu. L'œuvre transmet l'idée de « union » non pas comme une fusion totale, mais comme une coexistence consciente : deux âmes autonomes et enracinées qui se rapprochent sans s'annuler.
Je m'appelle Vincenzo Raimondo, je vis et travaille à Palerme, ville de contradictions qui influencent profondément ma vision. Artiste autodidacte, ma peinture ne suit pas un style fixe : elle évolue au fil du temps, au gré de mes expériences et de ma maturité. Mon travail puise sa source dans l'observation du quotidien et l'écoute des émotions, ce qui explique la diversité des thèmes abordés et l'expérimentation constante de nouveaux langages picturaux, permettant à chaque œuvre de trouver sa propre forme.
Mon art est instinctif, essentiel et imparfait, puisant son inspiration dans la complexité de l'humanité et de la nature. Je ne recherche pas la perfection, car elle n'appartient pas à la réalité. Les imperfections font partie intégrante de l'œuvre : les marques brutes, les surfaces sales ou rayées sont les traces du processus créatif et de mon identité. J'aime ce qui est authentique et vécu. Pour moi, l'art n'est pas un ornement, mais une présence, accessible et sincère, capable de créer un lien avec le spectateur.
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre vincenzo raimondo
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de vincenzo raimondo, laissez-nous votre e-mail ici !
Suivez vincenzo raimondo et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce