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Finitions :
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Dimensions :
24x29,9in
À propos de l'oeuvre
Le silence reflète la poésie sereine de l'eau immobile — un étang paisible où flottent les nénuphars, où la lumière scintille et où de doux reflets s'apaisent. Chaque coup de pinceau épouse le rythme naturel de la scène, invitant le spectateur à s'arrêter et à respirer au même instant.
La palette bleu-vert adoucie renforce le sentiment de tranquillité, faisant écho aux tonalités souvent associées à l'art contemplatif et méditatif. Ces nuances rattachent… l'œuvre au spectre intemporel des verts que l'on retrouve aussi bien dans les paysages classiques que dans les tendances actuelles en matière de décoration intérieure.
Ce tableau fait partie de la série « Symphonie des couleurs – L’harmonie du silence » de Moiseev, où couleur, lumière et immobilité coexistent pour créer une mélodie visuelle. Ici, le silence n’est pas vide, mais présence – un instant où la perception s’affine et les émotions s’apaisent.
Réalisée à l'huile sur toile, l'œuvre mêle l'observation de la nature à la sensibilité des beaux-arts contemporains, ce qui la rend idéale pour les collectionneurs attirés par les paysages sereins et les intérieurs raffinés et apaisants.
L'artiste britannique d'origine ukrainienne Vitaly Moiseev, installé à Londres, travaille la gravure en relief – un art tactile, lumineux et intemporel. Sa pratique explore la mémoire, l'héritage et la transformation à travers un langage visuel contemporain. Finaliste de la Biennale d'art de Londres 2025, il a exposé dans toute l'Europe et aux États-Unis, et ses œuvres figurent dans des collections privées du monde entier ainsi qu'au Victoria and Albert Museum de Londres. Ses premières gravures sur bois ont été incluses dans l'ouvrage collectif international « An Engraver's Globe: Wood Engraving World-Wide in the Twenty-First Century », dirigé par Simon Brett. Au début de sa carrière, Moiseev a collaboré avec Plowden and Smith, une entreprise londonienne de restauration d'œuvres d'art au service des collections royales et muséales. Dans l'ensemble de son œuvre, il revient à une idée centrale : la force tranquille du silence, où le calme, la lumière et la texture s'expriment plus éloquemment que les mots.
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